강가연 작가의 전시를 보러 갔습니다.
_ 전시 개요
오늘날 자연환경의 위기에 대한 인식이 높아짐에 따라 심각한 생명의 위기는 자연생태계를 위협할 뿐만 아니라 인간사회와 공동체의 문제까지 확대되고 있습니다.
인간의 활동은 기후 변화를 일으키고, 기후 변화는 인간이 항상 필요로 했던 것(식량, 에너지, 물)의 고갈을 초래합니다.
그런 다음 인간 활동, 자연 및 이들 간의 관계와 같은 문제를 생각하고 토론해야 합니다.
그 중 자연을 먼저 공부하기로 했다.
그래서 저의 작업과 후속 작업 연구는 왜 자연이 중요한지에 대한 상담에서 시작되었습니다.
나는 작업을 통해 "자연의 소중함"에 대해 이야기한다.
자연의 많은 속성 중에서 나는 자연의 특성인 다재다능함에 특별한 관심을 기울인다.
자연 자체는 능동적으로 차이를 만들고 유지하며 생성과 소멸을 반복한다.
어느 시점에서도 멈추지 않고 끊임없이 흐르는 존재이며, 도라는 보이지 않는 현상을 인간에게 보여줌으로써 의식을 확장할 수 있는 통로를 여는 것이 중요하다.
자연계의 다세대는 자연계에 존재하는 유기체의 활동이며, 생명을 유지하기 위한 일종의 포텐셜 에너지이다.
자연은 끊임없는 생성 속에서 끊임없는 변화를 겪으며 창조적 진화와 소멸의 과정을 겪는다.
자연의 생명은 생명의 생명력과 생명력의 에너지인 모든 생명체에 활력을 주는 기본 요소인 고유의 맥동 에너지에 의해 유지됩니다.
이 에너지는 자연의 본질이며 자연의 특징이나 현상으로 짐작할 수 있습니다.
자연은 사람들에게 고유한 맥동 에너지를 통해 의식을 확장하라는 메시지를 가지고 있습니다.
역동적인 자연은 고정된 형태처럼 보이지만 무수한 가능성이 운동 속에서 생성되고 실현되기 때문에 그 형태를 유지한다.
자연 속에 도사리고 있는 다양성, 생명 활동은 언제나 삶의 모든 것에 스며들어 있지만, 현실에서 우리는 눈에 보이는 현상에만 관심을 두는 데 익숙해져 있어 내면의 실체를 직접 느낄 수는 없습니다.
나는 변화하는 자연의 중요성과 실행 가능한 방식으로 자연과 함께 살아야 할 필요성을 보여줍니다.
이번 '존재하지 않는 풍경' 시리즈의 가제는 '미래에서 본 2020 자연경관 프로젝션'이다.
작품 속 풍경은 현실에 온전히 존재하는 풍경이 아니기 때문이다. 역사적 자료로 남길 수 있는 알려진 랜드마크나 관광지가 아니라, 흔하거나 방치되고 사람의 손길이 닿지 않은 주변 자연경관을 무작위로 엮어낸 것이다.
일상에서 중요하게 여기는 자연경관을 집중적으로 모아 놓은 것이 아니라 흩어진 자연의 콜라주이며 특정한 의미를 내포하지 않는다.
우리는 이 "존재하지 않는 풍경" 시리즈를 통해 우리가 자연과 공존하기 위해 노력하지 않는다면 가까운 미래에 주변의 흔한 자연경관이 더 이상 먹잇감이 되거나 방치된 야생의 자연이 되지 않을 것이라는 메시지를 전합니다.
작품 속 모습이 실제인지 아닌지 몰라도 원하는 대로 받아들인다고 한다. 만물과 피조물은 서로 공존하는 관계 속에서 자신의 존재를 확인하고 자신의 존재 의미를 드러낼 수 있다.
인간, 동물, 식물 등의 생명체는 자신이 속한 세계나 주변 생물과 독립적으로 존재하는 것이 아니라 주변 세계와의 다양한 관계를 통해 자연스럽게 자신의 모습을 획득하기 때문이다.
모든 것은 공존으로 함께 유지됩니다. 이 공존은 자연사의 과정에서 서로 연결된 자연적 관계 속에서 획득된 상태를 가리킨다.
인간을 자연의 일부로 볼 때 인간은 더 이상 자신의 존재에 국한되지 않고 자연과 공존함으로써 의식적 존재를 확장할 수 있다.
나의 작품도 자연과의 공존을 이야기하며 생명력을 담고 있다.
인간의 방향은 "지속 가능한 발전"과 자연과의 공존이어야 합니다.
여기서 지속가능한 발전이란 미래 세대가 그들의 필요를 충족시킬 수 있는 능력을 손상시키지 않으면서 현재 세대의 필요를 충족시키는 개발 방향을 의미합니다.
자연과의 공생의 문제는 더 이상 추상적이지 않고 곳곳에서 다양한 양상으로 나타나고 있다.
저는 예술 분야에서의 작업을 통해 자연의 중요성과 공존에 대한 실천을 발전시키고 싶습니다.
내가 작품을 통해 표현하고 싶은 것은 인간 중심이나 자연 중심의 관점에서 현실을 바라보는 것이 아니라 모두가 공존할 수 있는 방법을 논의하자는 제안이다.
내 입장에서 지속가능성과 공존을 논하기 위해 '객체로서의 예술'이 아닌 '생성적 예술'의 접근을 통해 메시지를 전달하고자 한다.
■ 강 가 연
아래는 강가연 작가님과 같은 극사실주의에 대한 설명입니다.
<극사실주의>
1960년대 후반 미국에서 등장한 새로운 예술 경향으로, 현실을 완벽하게 묘사하는 기법. 포토리얼리즘[1]과 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 철학을 기반으로 한 예술 경향입니다. 사진이나 실물처럼 초현실적으로 그리는 방식을 취한다. 확대하면 흐릿해지거나 부서지는 사진이 아닌 사실적인 드로잉 스타일이 필요한 경우가 많기 때문에 많은 시간과 기술이 필요합니다.
작가마다 다른 재료를 사용하고 때로는 실제 사물, 상상 또는 아이디어에서 그림을 그리지만 종종 사진에서 그림을 그립니다. 마찬가지로 조금 움직이거나 빛의 방향이 바뀌면 그리기가 어려워지기 때문입니다. 그 상태에서 그리면 완성된 작품은 초현실주의가 아닌 창작물로 나타나는 효과가 있다.
"Really Realistic Paintings"와 같은 제목으로 YouTube 및 소셜 미디어에서 종종 회람됩니다.
한 가지 유의할 점은 극사실주의와 사진이 "사실적인" 그림을 만드는 것을 목표로 하지만, 결국 사실주의는 작가에게 주관적이라는 것입니다. 그대로 찍은 사진도 실제로 작가의 의도에 따라 무수히 다른 결과와 느낌을 줄 수 있는데, 그것은 단지 조명과 셔터 타이밍일 뿐이고, 포토리얼리즘이라는 사진도 그 과정에서 작가의 주관성이 개입되어 "현실"을 재현합니다. 현실에서 우리가 보는 사물은 종종 초현실적인 그림만큼 화려하지 않다는 것을 기억하십시오. 포토샵을 생각하다
일부 비평가들은 초현실주의에도 철학적 의미가 있다고 믿습니다. 이러한 주장을 하는 사람들은 Jean Baudrillard가 시뮬레이션이라고 불렀던 것을 인용하여 가상 회화가 현실보다 더 사실적이고 매력적이며 현대 사회의 사회적 조건을 더 잘 표현한다고 주장합니다. 그럴듯한 상황을 연출함으로써 관객은 이 현대적 상황의 아이러니를 느끼게 된다.
이 초현실주의가 "복사 및 그리기"와 다른 점을 고려하십시오. 극사실주의는 사진이 등장한 20세기 미술계의 흐름(모더니즘)과 정반대이다. 반면 현대미술계에는 회의적인 시각이 많다. 우선 이것은 당연하지만 현실을 충실히 재현한 작품을 만들기 위해서는 초현실적인 그림을 그리는 것보다 사진을 찍는 것이 더 효율적이고 쉽다. 혹자는 작가의 노고(혹은 노력, 예술의 혼)라는 형이상학적 개념을 담고 있다는 점에서 사진과 다르다고 하지만, 시각에 있어서 사진과 초현실주의는 불가피하다.
위에서 언급한 바와 같이 초현실주의와 동시대 미술의 패러다임 사이의 직접적인 모순은 작가의 개성에 접근하기 어렵다는 점에 있다. 현대미술의 패러다임은 전에 없던 새로운 시도를 하는 것입니다. 남이 이미 한 것을 베끼는 것은 금전적 이익을 위해 상업 예술 분야에 속합니다. 이런 점에서 하이퍼리얼리즘 자체가 앞서 언급한 현대미술의 주요 경향에 대한 반대의 표현이었다는 해석이 있다.
사진을 보고 그리거나 실제 사물이나 사람을 보고 그리다 보니 이 세상에 존재하지 않는 환상이나 사물을 그릴 때 '리얼리즘' 대신 '하이퍼리얼리즘'을 쓸 수가 없다. 허구적이고 상상적인 표현은 "사실주의"에 국한됩니다. 정확히 말하면 초현실적으로 그릴 수 있지만 실체가 없기 때문에 내용적으로 초현실적일 수는 없다.
예술 비평을 넘어 살아있는 백과사전으로 자리 잡은 초현실주의 회화가 필요한 분야가 있었다. 초점 흔들림 없이 생물 사진을 찍는 것은 제한적이며 색상이나 질감을 이끌어내기 어렵습니다. 수생 생물, 새, 짐승 및 기타 경계하는 동물의 경우 근접 촬영도 어렵고 카메라 렌즈로 인한 변형이 불가피합니다. 원하는 곳에 있기가 더 어렵습니다. 그러나 회화는 여러 장의 사진, 영상, 박제, 모피 등 실제 사물을 참고하여 정확하고 원하는 모습을 그릴 수 있다. 물론 생물뿐 아니라 전자제품이나 자동차도 사진보다 더 사실적인 모습을 보여줄 수 있다. 멸종된 생물도 그릴 수 있습니다. 그리고 예술을 감상하는 일반 대중에게는 진입장벽이 낮다. 그림은 말 그대로 사물을 그리기 때문에 그림이 무엇에 관한 것인지 이해하기 쉽습니다.
몇몇 예술가들은 또한 주로 인물의 초현실주의 조각품을 만들고 있었습니다. 목표는 인간처럼 보이지만 인간이 아니기 때문에 독특한 감정을 불러일으키는 것입니다.
참고로 이 이야기의 진위 여부는 논란의 여지가 있지만 고대 그리스 시대의 두 화가인 제욱시스와 팔라키우스의 일화와 유사하다. 두 사람은 원래 사랑의 라이벌이었다.어느 날 그들은 그림 그리기 대회를 했다.제욱시스가 그린 포도가 너무 리얼해서 새가 날아와서 쪼아먹고 싶었다.열어보려 했지만 커튼조차 닫혀 있었다. 사진을 보고 한 번 열어보려 했을 때 용서할 수 없을 정도로 속았다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 이야기가 알렉산드르 3세의 총애를 받았던 화가 아펠레스에 관한 이야기인데, 그의 말 그림은 너무나 사실적이어서 진짜 종마가 다가와 말과 짝짓기를 시도했습니다.
우리나라에도 비슷한 이야기가 있는데, 신라 화가 송주(연도 미상)가 황룡사 담장에 소나무를 매우 사실적으로 그렸는데, 새들이 날아다닐 때 서로 부딪히는 경우가 많았다. 앉아. 삼국사기에는 새가 날기를 멈춘다는 이야기가 있다. 성전이 불타버렸기 때문에 진위 여부는 알 수 없습니다. 그러나 새는 사람처럼 그림과 현실을 구분하지 않기 때문에 이것은 믿기 어려운 이야기가 아닙니다. 실생활에서도 새들은 종종 그림이나 사진을 보고, 텅 빈 풍경으로 착각하고, 돌진하고, 머리를 치고, 기절하거나 죽습니다. 새가 뉴스에 나왔고 나무를 반사 유리창에 박살낸 후 사망했습니다. 또 다른 예를 들면 농촌 지역에 허수아비가 세워진 이유를 이해할 수 있습니다. 새 중에서 까치처럼 영리한 새는 허수아비를 꿰뚫어 볼 수 있는데 그럴 수 있는 새가 많아서 올려봅니다.
또한 화룡정경(華隆正經) 등 고대 관용어에 기술된 그림도 이와 유사할 것으로 추측되지만 실제 그림이 존재하는지, 실제인지는 알 수 없다. 눈을 속일 만큼 세심하게 사실적이거나 언뜻 보기에 현실로 착각하기 쉬운 그림을 흔히 'Trompe L'œil'('Trick-of-the-eye') 그림이라고 합니다. 우리말로 '눈을 속이는 그림'이라는 뜻이다. 어쨌든 그것들은 일화적일 수 있으며, 고대 미술계에 현대 극사실주의와 유사한 경향이 있었음을 암시합니다.
인터넷에서는 극사실주의 그림이 아니더라도 대상의 특성을 잘 포착하면 극사실주의라고 부르기도 한다. 예상치 못하게 현실을 반영할 때 초현실주의라고도 한다. 대표 작가는 김성모.
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