고재군 작가의 전시를 보러 갔습니다.
시간이 흐르면서 사람들의 기억은 흐릿해지고 잔상 같은 이미지로 변해갔다.
남은 이미지들은 다양한 감정을 불러일으키는데, 그 중 그리움은 기억의 가장 기본적인 감정이다.
돌이킬 수 없는 과거의 슬픔이 기억의 잔상에 가슴 아픈 생각을 드리운다.
고재군은 기억과 기억 속의 그리움을 주제로 작업을 이어간다.
작품 속 풍경은 실제 풍경이 아닌 기억으로 재구성되며, 전경에 대한 상세한 묘사 대신 화면 전체를 아우르는 구도와 색채로 구현된다.
이 묘사는 그림이 담고 있는 감정을 효과적으로 전달하는 매개체 역할을 하며 보는 사람은 그 장면이 마치 머릿속을 스쳐 지나가는 듯한 경험을 하게 된다. 특히 작품 속 버스는 그리움의 기억 속을 여행하는 작가 자신을 상징하는데, 버스에서 바라보는 풍경에 현재와 과거 사이의 거리감을 부여함으로써 작가는 기억은 하되 지나칠 수는 없는 과거를 떠올린다. 접근하면 향수를 불러일으킨다.
"그림은 그리움이다"라는 작가의 말처럼 가오자이쿤의 작품은 그리움 그 자체를 포착한다.
■ 오픈갤러리 큐레이터 김 소 은
그림은 그리움이다
일상 속 소소한 기억은 시간이 지나면 잊혀질 수밖에 없다.
그럼에도 수십 년이 지나도록 스쳐지나간 저 오래된 기억들은 시간이 지날수록 커져가는 간절한 그리움 때문일지도 모른다.
내가 버스를 처음 탄 것이 초등학교 2학년 때였던 것으로 기억한다.
어머니 댁까지 버스로 10분이 아닌 그 짧은 시간을 즐겼다면 포플러 사이로 버스가 몰고 간 미세먼지를 그림일기라도 쓸 수 있을까?
고등학교 공부 때문에 도시에 살던 나에게 매주 또는 일주일에 한 번 시골집으로 가는 버스는 언제나 즐거운 설렘의 대상이었다...
대학시절과 사회생활이 점점 고향으로 돌아오면서 버스에 대한 막연한 설렘과 추억에 대한 그리움은 수그러들지 않았다.
내 사진의 버스는 로컬 버스입니다.
고속버스도 아니고 목적지까지 직행하는 고속버스도 아닙니다.
사람들이 기다리고 있을 때 꼭 정차해 사람들을 태우는 시골버스, 버스가 정차하는 곳이 아니더라도 윙윙거리며 서로의 행복을 반겨주는 버스, 서로의 행복을 기원하는 버스 버스에서 내릴 때의 자동차 차, 처음 만나는 사람이라도. , 버스의 속도처럼 천천히 지나가는 창밖의 풍경을 감상하기에 적합한 로컬 버스입니다.
작품 속 배경은 어린 시절 산과 강에서 놀았던 기억을 바탕으로 한 가상의 인물이다.
능선의 좁은 길, 수레와 경운기가 다니는 좁은 길은 사실 버스가 다닐 수 없는 길이다. 버스는 버스가 아니지만 그때 그 곳으로 달려가서 놓쳤습니다.
또한 그림 속 완행열차는 이웃과의 우정에 대한 그리움이자 현대 사회의 치열한 경쟁에서 벗어나는 시대를 의미하며, 사회 구성원 모두가 오늘과 내일을 함께 살아가길 희망한다는 의미를 담고 있다.
그리워...그리워...그리다...그리다
언제 내 그림이 비전이 되었습니까?
그리던 시절로 돌아가듯 아름다운 추억에 미소를 지으며 그림을 그립니다.
■ 고 재 군
아래는 고재군 작가님과 같은 극사실주의에 대한 설명입니다.
<극사실주의>
1960년대 후반 미국에서 등장한 새로운 예술 경향으로, 현실을 완벽하게 묘사하는 기법. 포토리얼리즘[1]과 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 철학을 기반으로 한 예술 경향입니다. 사진이나 실물처럼 초현실적으로 그리는 방식을 취한다. 확대하면 흐릿해지거나 부서지는 사진이 아닌 사실적인 드로잉 스타일이 필요한 경우가 많기 때문에 많은 시간과 기술이 필요합니다.
작가마다 다른 재료를 사용하고 때로는 실제 사물, 상상 또는 아이디어에서 그림을 그리지만 종종 사진에서 그림을 그립니다. 마찬가지로 조금 움직이거나 빛의 방향이 바뀌면 그리기가 어려워지기 때문입니다. 그 상태에서 그리면 완성된 작품은 초현실주의가 아닌 창작물로 나타나는 효과가 있다.
"Really Realistic Paintings"와 같은 제목으로 YouTube 및 소셜 미디어에서 종종 회람됩니다.
한 가지 유의할 점은 극사실주의와 사진이 "사실적인" 그림을 만드는 것을 목표로 하지만, 결국 사실주의는 작가에게 주관적이라는 것입니다. 그대로 찍은 사진도 실제로 작가의 의도에 따라 무수히 다른 결과와 느낌을 줄 수 있는데, 그것은 단지 조명과 셔터 타이밍일 뿐이고, 포토리얼리즘이라는 사진도 그 과정에서 작가의 주관성이 개입되어 "현실"을 재현합니다. 현실에서 우리가 보는 사물은 종종 초현실적인 그림만큼 화려하지 않다는 것을 기억하십시오. 포토샵을 생각하다
일부 비평가들은 초현실주의에도 철학적 의미가 있다고 믿습니다. 이러한 주장을 하는 사람들은 Jean Baudrillard가 시뮬레이션이라고 불렀던 것을 인용하여 가상 회화가 현실보다 더 사실적이고 매력적이며 현대 사회의 사회적 조건을 더 잘 표현한다고 주장합니다. 그럴듯한 상황을 연출함으로써 관객은 이 현대적 상황의 아이러니를 느끼게 된다.
이 초현실주의가 "복사 및 그리기"와 다른 점을 고려하십시오. 극사실주의는 사진이 등장한 20세기 미술계의 흐름(모더니즘)과 정반대이다. 반면 현대미술계에는 회의적인 시각이 많다. 우선 이것은 당연하지만 현실을 충실히 재현한 작품을 만들기 위해서는 초현실적인 그림을 그리는 것보다 사진을 찍는 것이 더 효율적이고 쉽다. 혹자는 작가의 노고(혹은 노력, 예술의 혼)라는 형이상학적 개념을 담고 있다는 점에서 사진과 다르다고 하지만, 시각에 있어서 사진과 초현실주의는 불가피하다.
위에서 언급한 바와 같이 초현실주의와 동시대 미술의 패러다임 사이의 직접적인 모순은 작가의 개성에 접근하기 어렵다는 점에 있다. 현대미술의 패러다임은 전에 없던 새로운 시도를 하는 것입니다. 남이 이미 한 것을 베끼는 것은 금전적 이익을 위해 상업 예술 분야에 속합니다. 이런 점에서 하이퍼리얼리즘 자체가 앞서 언급한 현대미술의 주요 경향에 대한 반대의 표현이었다는 해석이 있다.
사진을 보고 그리거나 실제 사물이나 사람을 보고 그리다 보니 이 세상에 존재하지 않는 환상이나 사물을 그릴 때 '리얼리즘' 대신 '하이퍼리얼리즘'을 쓸 수가 없다. 허구적이고 상상적인 표현은 "사실주의"에 국한됩니다. 정확히 말하면 초현실적으로 그릴 수 있지만 실체가 없기 때문에 내용적으로 초현실적일 수는 없다.
예술 비평을 넘어 살아있는 백과사전으로 자리 잡은 초현실주의 회화가 필요한 분야가 있었다. 초점 흔들림 없이 생물 사진을 찍는 것은 제한적이며 색상이나 질감을 이끌어내기 어렵습니다. 수생 생물, 새, 짐승 및 기타 경계하는 동물의 경우 근접 촬영도 어렵고 카메라 렌즈로 인한 변형이 불가피합니다. 원하는 곳에 있기가 더 어렵습니다. 그러나 회화는 여러 장의 사진, 영상, 박제, 모피 등 실제 사물을 참고하여 정확하고 원하는 모습을 그릴 수 있다. 물론 생물뿐 아니라 전자제품이나 자동차도 사진보다 더 사실적인 모습을 보여줄 수 있다. 멸종된 생물도 그릴 수 있습니다. 그리고 예술을 감상하는 일반 대중에게는 진입장벽이 낮다. 그림은 말 그대로 사물을 그리기 때문에 그림이 무엇에 관한 것인지 이해하기 쉽습니다.
몇몇 예술가들은 또한 주로 인물의 초현실주의 조각품을 만들고 있었습니다. 목표는 인간처럼 보이지만 인간이 아니기 때문에 독특한 감정을 불러일으키는 것입니다.
참고로 이 이야기의 진위 여부는 논란의 여지가 있지만 고대 그리스 시대의 두 화가인 제욱시스와 팔라키우스의 일화와 유사하다. 두 사람은 원래 사랑의 라이벌이었다.어느 날 그들은 그림 그리기 대회를 했다.제욱시스가 그린 포도가 너무 리얼해서 새가 날아와서 쪼아먹고 싶었다.열어보려 했지만 커튼조차 닫혀 있었다. 사진을 보고 한 번 열어보려 했을 때 용서할 수 없을 정도로 속았다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 이야기가 알렉산드르 3세의 총애를 받았던 화가 아펠레스에 관한 이야기인데, 그의 말 그림은 너무나 사실적이어서 진짜 종마가 다가와 말과 짝짓기를 시도했습니다.
우리나라에도 비슷한 이야기가 있는데, 신라 화가 송주(연도 미상)가 황룡사 담장에 소나무를 매우 사실적으로 그렸는데, 새들이 날아다닐 때 서로 부딪히는 경우가 많았다. 앉아. 삼국사기에는 새가 날기를 멈춘다는 이야기가 있다. 성전이 불타버렸기 때문에 진위 여부는 알 수 없습니다. 그러나 새는 사람처럼 그림과 현실을 구분하지 않기 때문에 이것은 믿기 어려운 이야기가 아닙니다. 실생활에서도 새들은 종종 그림이나 사진을 보고, 텅 빈 풍경으로 착각하고, 돌진하고, 머리를 치고, 기절하거나 죽습니다. 새가 뉴스에 나왔고 나무를 반사 유리창에 박살낸 후 사망했습니다. 또 다른 예를 들면 농촌 지역에 허수아비가 세워진 이유를 이해할 수 있습니다. 새 중에서 까치처럼 영리한 새는 허수아비를 꿰뚫어 볼 수 있는데 그럴 수 있는 새가 많아서 올려봅니다.
또한 화룡정경(華隆正經) 등 고대 관용어에 기술된 그림도 이와 유사할 것으로 추측되지만 실제 그림이 존재하는지, 실제인지는 알 수 없다. 눈을 속일 만큼 세심하게 사실적이거나 언뜻 보기에 현실로 착각하기 쉬운 그림을 흔히 'Trompe L'œil'('Trick-of-the-eye') 그림이라고 합니다. 우리말로 '눈을 속이는 그림'이라는 뜻이다. 어쨌든 그것들은 일화적일 수 있으며, 고대 미술계에 현대 극사실주의와 유사한 경향이 있었음을 암시합니다.
인터넷에서는 극사실주의 그림이 아니더라도 대상의 특성을 잘 포착하면 극사실주의라고 부르기도 한다. 예상치 못하게 현실을 반영할 때 초현실주의라고도 한다. 대표 작가는 김성모.
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