공기평 작가의 전시를 보러 갔습니다.
이번 전시는 이전 작업들과 달리 콜라주 기법을 사용한 "춤추는 해바라기" 시리즈의 세 번째 전시이다.
콜라주 기법은 현대 입체파 화가들이 신문, 벽지, 악보를 캔버스에 붙여 구성을 만들 때 알려졌습니다.
콜라주는 기존 이미지를 사용하여 뷰어에서 이미지의 파급 효과를 유발합니다.
그러나 이 작품에서는 순수하게 기존의 이미지를 더해 화면의 구성을 다양화한다는 점에서 이미지의 연쇄반응은 없다.
콜라주 작업의 시작은 수확철에 해바라기 밭에 있는 허수아비에게 주목하고, 허수아비와의 친밀감을 이야기하는 것... 고독과 정직이 밭을 지킨다. 이제 나는 분신 아바타로 작업에 존재한다.
콜라주는 천(패브릭)으로 허수아비 인형을 만들어 고정한 후 다른 종이, 인쇄물, 날염된 천으로 화면을 구성하는 것에서 시작한다.
작품 속 색채는 생생하고 눈부시게 빛난다.
채색 할 때 어둡고 탁하고 흐린 색상을 선택하기가 어렵습니다.
우울한 화가는 알록달록한 그림을 그린다. 누군가 내가 그린 화려한 꽃에 대해 말해줘서 놀랐다.
그러나 두 배로 화려하기 위해 전체 화면은 부유하는 중앙 이미지를 어둡게 유지하도록 구성됩니다.
드로잉이든 채색이든 형태를 정의하는 선에 국한되고 싶지 않습니다.
선은 자유롭게 춤추고 색상은 자유롭게 흐릅니다. 드립, 스미어 등 수성 작업에 사용할 수 있는 기법을 동원하고 중성적인 색감 효과를 위해 매체를 사용한다.
이미지의 배열은 위, 아래, 왼쪽, 오른쪽이 아닌 ALL OVER로 첫 개인전 작품에서 사용된 방식이다.
생계를 위해 일본 TEXTILE DESIGN 회사에서 일할 때 배운 이미지 정리법인데 재단사들이 프린트된 원단을 재단할 때 자유롭게 재단할 수 있습니다.
오브제를 분해해 수직과 수평의 시점을 모두 한 화면에 보여주는 큐비즘에 비해 다양한 오브제의 다양한 시점을 한 화면에 보다 자연스럽게 표현하고 보여줄 수 있다.
이러한 다시점 표현에 맞춰 모든 작품의 사진은 정방형으로, 보다가 지치셨다면 돌려서 바로 올리시면 새로운 느낌으로 감상하실 수 있습니다.
이에 화폭의 옆면이나 뒷면에는 작가의 사인이 있었고, 각각의 제작 일련번호가 적혀 있었다.
이번 전시는 47회에 걸친 개인전 중 유일하게 콜라주 작업을 중심으로 한 전시로, 최근작 83점을 선보이는 대규모 전시다.
아래는 공기평 작가님과 같은 추상주의에 대한 설명입니다.
<추상주의>
예술이나 회화나 그 기법에서 보이는 것을 최대한 자연스럽고 사실적으로 재현하기보다는 점, 선, 면, 색 등을 표현하는 것이 목적이다. 추출. 전자는 칸딘스키이고 후자는 몬드리안이다.
본래 목적은 현실의 정치적, 이념적, 경제적 논리에서 동떨어진 순전히 심미적인 것만을 표현하고자 하는 욕망에서 시작되었습니다. 따라서 선전의 수단이 될 수 있는 특성화는 제외하였다. 또한 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 같은 이론가들은 회화가 아닌 모든 것을 배제해야 한다고 주장하면서 회화는 회화와 같아야 한다고 주장했다. 즉, 내러티브는 문학에서 오므로 회화에서도 이야기는 배제되어야 하고[2], 조각에서는 입체감이 오므로 그림자가 들어가지 않아야 하며, 공간감은 건축에서 오므로 원근감은 없어야 한다. 소개됩니다. 이쯤 되면 그는 점, 선, 면, 색 등 구성 요소의 아름다움만이 드러나야 한다고 생각하며 대상에 대한 묘사를 거부하는 지경까지 이르렀다.
당시 모더니즘을 따랐던 다른 분야의 예술가, 건축가, 이론가들도 마찬가지였다. Mies van der Rohe와 Le Corbusier(주류 건축은 무엇보다 추상화에 기초하고 있습니다. 개념에 기초한 건축은 종종 순진합니다)와 디자이너 Moholy-Nagy와 같은 대표적인 건축가들입니다. 그들은 사물이 핵심 구조를 가지고 있으며 이 구조를 구성하는 것이 예술가의 일이라고 믿습니다. 그리고 이 추상화의 결과는 누구나 즐겁고 만족할 수 있는 작품이 될 것이라고 생각합니다. 그렇기 때문에 모더니즘은 회화, 디자인, 건축에서 매우 단순한 구조를 강조한다.
그러나 모든 객체를 무차별화하고 단순화하는 이러한 방식은 시간이 지나면 지루해진다는 치명적인 부작용이 있다. 이러한 접근은 예술적 가능성과 다양성의 억압으로 이어졌고, 결국 후대의 예술가들은 이에 반발하게 되었다. 이것을 포스트모더니즘이라고 합니다.
그러나 추상 탐색 및 개발의 다양한 이론과 기술은 오늘날 디자인 분야에서 유용한 응용 프로그램을 찾습니다. Mies van der Rohe와 Kandinsky가 지금 공부하고 있는 디자인 학교는 전설적인 것이 아니라 전설적인 Bauhaus입니다. 심플한 미니멀리스트 디자인을 강조하는 애플의 성향도 어느 정도 영향을 받았다.
조선시대에는 민화(그림)가 그 역할을 했다. 19~20세기 한국을 침략한 일본과 프랑스는 민화를 '한국의 추상미'라고 부르며 저렴한 가격에 대량으로 유통시켰다. 일본에서는 류종의(劉宗衣)라는 사람이 그 가치를 보고 많이 사서 이름을 화(華)라고 지었습니다. 그 이후로 교토의 일본 문학 박물관에 전시되었습니다.
추상 미술(abstract art)은 사물의 특정한 형태가 아닌 점, 선, 면, 색상 등의 순수한 조형적 요소를 표현하는 예술의 흐름이다. 각각의 모양이나 색상은 고유의 의미와 느낌을 가지고 있기 때문에 화가의 생각과 느낌은 모양과 색상의 조합을 통해서만 표현될 수 있습니다. 모더니즘 이후 장식미술에서 벗어나 조형적으로 세상을 규정하는 움직임이 있었고, 이것이 추상미술의 원동력이 되었다.
추상미술의 역사는 19세기에 시작되었으며, 1890년 모리스 데니스(Maurice Dennis)는 “회화는 평면에서 정돈된 색채로 덮이고, 전쟁터에서는 말이나 누드가 된다”고 말했다. 예술 선언. 20세기 야수파는 고갱이 오랫동안 주장해 온 색채의 해방을 주장했고, 큐비즘은 사실적인 오브제를 해체해 화면에 재구성했다. 나아가 미래주의는 현대의 급격한 변화에 대응하는 속도감을 표현하기 위한 시각적 언어를 만들어낸다.
1915년 키에프주의의 영향을 받은 말레비치는 절대주의를 주창하여 순수한 형태의 구성을 지향하고 질서정연한 형태로 화면에 배치했다. 추상미술이 현상을 추상화하는 작업이 아니라고 주장하는 포스트모더니즘의 사상은 예술의 가치에 있어 매우 중요한 변화를 시사하며, 그 함의는 막대하다. 이 운동은 모국인 러시아에서 소비에트 정책의 변화와 함께 사라졌지만, 그 이데올로기는 유럽에서 추상 미술의 저류가 되었습니다. 특히 신조형주의와 바우하우스의 영향을 무시할 수 없다.
반면에 Tatlin, Rodchenko, Gabor 및 Pevsner는 절대주의와 함께 혁명 전후 러시아에서 구성주의를 발전시키고 장려했습니다. 큐비즘이 제시한 추상적 형태와 미래주의가 불러일으킨 기계론적 사상의 영향을 받아 독자적인 방향으로 발전했고 혁명 전후의 대중의 입장을 예술뿐만 아니라 건축, 공예, 무대, 디자인, 발전 전반에 반영했다. 혁신 캠페인이 시작되었습니다. 마지막 정점은 1920년 모스크바에서 구성주의 대박람회가 열렸을 때였습니다. 무브먼트는 형식주의적이라는 비판을 받아왔다. 수락, 러시아에서의 활동이 종료되었습니다. 그러나 이 사상은 유럽으로 퍼져 독일의 바우하우스에 큰 영향을 미쳤고, 제1차 세계대전에서 돌아온 칸딘스키도 1921년까지 이 운동에 참여했다.
1917년 Theo van Dosburg는 Leiden 근처에서 De Stijl이라는 그룹을 집결했습니다. 기하학적 선과 순수한 색상 사이의 비인격적 관계를 기반으로 하는 운동의 미학은 회화의 Mondrian과 Dosberg, 조각의 Van Tongelo, 건축, 실내 장식 및 가구 Rietfeld et al.의 Aude에서 영감을 얻었습니다. 해당 필드. 필드. 그러나 이 운동이 추구하는 포괄성은 너무 유토피아적이어서 충분히 실현되지 못했고, 그 사상은 독일의 바우하우스에 상당 부분 계승되었다.
1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 주도로 독일에 국립 종합 모델링 학교인 바우하우스가 설립되었습니다. 바우하우스에서는 건축에 기반을 둔 포괄적인 아이디어를 바탕으로 하나의 워크숍에서 공식 및 실기 기술 연구 교육이 동시에 수행되는 독특한 워크숍 기반의 연구 및 교육 조직이 설립되었습니다. 스튜디오에는 벽화, 유리화, 판화, 도안, 금속, 직물 등이 있으며 각 분야에는 칸딘스키, 클레, 파이닝거, 마르크스, 모홀리-나기, 뮈처 등의 아방가르드 예술가들이 조형 연출을 담당한다. .연구. 나치가 예술의 자유에 대한 정치적 압력을 가하면서 바우하우스는 사립학교로 강등되고 베를린으로 이전했으며 곧 문을 닫았습니다. 그러나이 이데올로기는 현대 미술의 많은 영역에 매우 큰 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 미국에서 추상표현주의가 활발히 전개되었다가 다시 유럽으로 유입되면서 앵포르멜 운동이 탄생했습니다.
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