부산미협 서예분과 작가의 전시를 보러 갔습니다.
사) 부산미술협회 서예부와 공동으로 진행하는 "2022 어게인, 옛생각전"은 현 시대의 현실을 고려하여 회원들이 이 시대의 문제적 상황에 대한 인식을 공유하는 전시를 지향합니다.
전시 주제는 크게 네 가지로 나뉜다.
1. 자연을 탐험하세요. 2. 자연법칙에 순응하는 삶의 길 3. 욕망의 경계를 경계하라 4. 자연에 대한 성찰과 새로운 감성 첨단기술의 시대로 불리는 21세기는 밝은 미래를 예고하는 것 같다.
반면에 우리는 매우 심각한 생태 위기에 직면해 있습니다.
자연계는 인간 삶의 가장 기본적인 조건이다.
자연에서 일어나는 일은 인간에게도 일어난다.
자연과 만물, 인간은 서로 연결되어 있고, 자연의 생태적 균형이 무너지면 인간 삶의 균형도 무너지기 때문이다.
그럼에도 불구하고 우리에게는 여전히 자연계를 파괴하는 삶의 방식이 있습니다.
그러므로 더 안락하고 풍요롭고 안락한 삶을 기대하면서 궁극적으로 우리의 생명을 위협하는 행동을 일상적으로 하는 것은 참으로 시대착오적이고 역설적이다.
오랜 동양사상은 자연의 기원과 법칙을 탐구하고, 이를 통해 인간 삶의 법칙을 밝히고자 노력한다.
즉 동양사상은 자연에 대한 탐구를 통해 인간이 어떻게 살아야 하는지를 일깨운다.
그러나 오늘날 우리는 자연이 인간의 삶을 인도하는 규범의 근원임을 망각한 채 자연을 인간의 편의를 위한 수단으로만 보는 지경에 이르렀습니다.
이 시점에서 동양의 옛 사상이나 영성의 재각성이 절실히 필요합니다.
동양사상을 이해하는 것은 단순히 지식을 얻는 것이 아닙니다. 이해는 관점의 변화, 태도의 변화입니다.
동양 사상과 그 의미로 말의 세계를 조명하는 것은 우리가 사물과 삶과 세상을 보는 방식을 바꿀 것입니다.
이에 부산미술협회 서예보자와 공동으로 진행한 전시 "2022 다시, 옛 생각으로"는 역설과 탐욕의 시대와는 거리가 먼 옛 생각을 제안하고 일깨우고 성찰하는 장이 되기를 희망한다.
아래는 부산미협 서예분과와 같은 서예에 대한 설명입니다.
<서예>
서예는 종이, 펜, 잉크를 중심으로 미적 아름다움을 표현하는 시각 예술입니다.
모든 글쓰기 영역에서 발전했지만 '서예'라고 하면 보통 한자 문화에서 볼 수 있는 서예의 예술을 가리킨다. 지금은 캘리그라피라는 단어도 있지만 차이점은 설명서를 참고해주세요.
한자 또는 한자의 조합을 이용한 서예. 한자는 중국 본토에서 현대에 이르기까지 수천 년 동안 사용되어 온 문자로, 서예의 역사도 이에 상응한다고 볼 수 있다.
중국 역사상 가장 위대한 서예가 중 한 명은 서기 4세기 동진 왕조의 왕희지입니다. Wang Xizhi는 Haishu, 실행 스크립트, 필기체 스크립트, 잎 스크립트 및 Chuanshu에 능숙하며 그중 실행 스크립트가 가장 두드러집니다. 물론 왕희지가 신구 서예가보다 우월하다고 객관적으로 말할 수는 없다. 그러나 후대 서예가들에게 귀감이 되고 영향력이 커서 송(서성)이라 불리게 되었다.
왕희지 이후 당나라에는 구양순, 안금경, 오신남, 주량 등 4명의 유명한 서예가가 등장했다. 그들 대부분은 항해에 능숙합니다. Gu Yangchun의 대표 작품으로는 고대 도시 궁궐 예술 천명, An Zhenqing의 Angeunli Stele, Yu Shinan의 Kongling Stele, Zhu Xiuliang의 Antacheng Bridge Secretary 등이 있습니다.
한자뿐만 아니라 우리말, 필명, 심지어 곽오까지 서예의 대상이 되는 경우가 많다. 동아시아, 특히 중국, 대만, 한국, 일본, 베트남 등 한자문화의 발상지에서 발달하였다. 서예란 시, 서적, 그림 등의 서예를 말하며 과거 귀족들의 필수 지식이었다. 한국 서예와 중국 및 베트남 서예. 일본에서는 슈도(서예)라고 씁니다. 서예라는 용어는 현대 서예가 Sun Zaiheng에 의해 만들어졌습니다.
서예에 사용되는 네 가지 도구는 종이(한지 또는 화선지와 같은 거친 종이), 붓(펜), 먹(잉크), 벼루(벼루)입니다. 기타 필요한 도구로는 종이를 누르는 서진과 물을 담는 연적(벼루)이 있다. 작은 문자는 브러시만으로 할 수 있습니다.
점과 선의 균형, 굵기, 명암, 무게, 속도, 명암, 문자 등이 서예의 주요 요소이다.
일본은 학생들에게 서예를 배우도록 권장합니다. 성인과 학생의 취미로 간주됩니다. 연하장, 결혼축하봉투, 송별금 등의 봉투는 되도록이면 붓을 사용하는 것이 예의라고 생각합니다. 캘리그라피는 일회성 이벤트 및 안내판에 계속 사용할 수 있습니다. 극 중 춤추는 큰 수사선에서는 사건이 발생할 때마다 세 친구가 수사본부 이름을 종이에 적어 붙이는 장면이 꼭 나온다. 대부분의 상점, 전통 음식점 또는 일부 전통 상점의 이름은 서예로 작성됩니다. 가게의 이름은 가게의 로고로 천에 쓰여져 있으며 우수 학생 만 사용할 수 있습니다. 물론 젊은 세대는 그런 게 없고 컴퓨터 워드프로세서나 그래픽 프로그램으로 인쇄해서 사용한다.
베트남에서는 원래 한자 문화이기 때문에 thư pháp이라는 전통적인 동아시아 서예를 실천합니다. 한국에서 한자서예 외에 한글서예를 쓰는 것처럼 베트남에서도 한자서예를 쓰는 경우가 있는데 현재는 로마자로 쓴다. 동일한 로마자를 사용하는 서양 서예와 달리 베트남 서예는 중국 서예의 영향을 그대로 간직한 로마 서예가 특징이며, 때로는 멀리서 보면 중국 서예처럼 보이기도 한다. 잘 쓰여진 두 개의 인기있는 작품은 분명히 로마인이지만 부적처럼 보입니다.
한국에서는 초등학교와 중학교의 예술 단위로 간주됩니다. 예술적인 이유나 서투른 손글씨를 교정하기 위해 보통 차분함과 집중력이 발달하기 시작합니다. 국내 대학에도 서예과가 있지만 그 수가 매우 적고 합병하는 경향이 있다. 주로 원광대학교 한문과 등 한문학과와 연계하여 운영하고 있다. 미술대학에서 한국화를 전공하고 있다면 서예 수업을 들을 기회가 있을지도 모른다.
흔히 서예는 인품을 나타내거나 도덕성을 길러준다고 한다. 그래도 대부분의 말처럼 예술의 고저도 인간의 본성과는 별개의 것이기 때문에 들을 대상이 아니다. 명나라 동기창(1555~1636)은 당대 최고의 서예가였지만 그의 성격은 사람들이 그의 집을 불태워 버릴 정도였다. 한국에서 이완용은 글을 아주 잘 쓰고 당시 서예의 대가로 칭송받았지만 우리 모두가 알고 있듯이 이완용의 성품은 너무 가난하여 역적의 대명사가 되었습니다. 그러나 서예 수준은 문자와 정비례한다는 원칙 때문에 작품의 가치를 평가할 때 작가의 인품이 강조되는 경우가 많다. 그렇기 때문에 안중근 의사나 김구 박사의 서예는 순수예술적 관점에서 볼 때 큰 의미나 독창성이 없어도 그토록 비싼 것이다.
전직 대통령을 포함해 한국의 정치인들을 보면 현 세대보다 전후 세대의 필적 수준이 훨씬 낮다고 할 수 있다. 예전에는 김구 선생의 『답설야중거 불수호란행 금일아행적수작후정』처럼 민족운동가나 정치인들 사이에 서예가가 많았는데, 서예는 교양의 중요한 부분이다. 이승만 대통령도 서예가 뛰어난 것으로 알려져 있다. 그러나 세월이 흐르면서 이러한 인식은 많이 퇴색되었습니다.
서예를 사랑하는 사람들은 디스크 장애의 빈도가 매우 높습니다. 서예가들은 붓과 종이에 기대어 등의 부담을 덜기 위해 작업실에 높은 테이블과 높이 조절 의자를 설치하는 경우가 많습니다.
서예에서 가장 큰 금기사항은 고쳐쓰기, 즉 이미 쓰여진 말을 고쳐쓰거나 고쳐쓰는 것이다. 서예 선생님이 어린 학생들에게 그림을 그리지 말라고 가르칠 때 학생들은 때때로 그것을 "개처럼 그리다"의 약자로 이해합니다. 그러나 Gai Chi는 한자입니다. 물론 "승정원의 일기"와 같은 문서는 정신적인 가치나 미적 아름다움을 추구하는 서예라기보다는 승정원의 과로한 관리들이 남긴 공문서이다.
사실 중국 서예에 비해 한국 서예는 오랫동안 연구되지 않았다. 지금도 한글의 생성은 한자보다 훨씬 늦다. 또한 서예는 한자만을 사용하여 용어 및 글꼴의 정의가 최근에 이루어졌습니다.
가장 먼저 나타나는 형태는 흔히 접시의 몸체라고 하는 한글 실체이다. Kogo's Go는 Old Go를 사용하는데, 말 그대로 가장 오래된 한국어 글꼴이라는 뜻입니다. 한국의 서예가 일중 김충현(金忠迪, 1921-2006)[11]은 훈민 정음과 용비 칭야의 원작을 모방한 서예라고 정의한다. 조선 초기부터 주로 서체에 사용되었으며, 현대에 이르러서는 묘비나 각종 간판에 주로 사용되는 매우 실용적인 서체입니다. 사실 다른 글꼴에 비해 상대적으로 배우기 쉽습니다. 그러나 한글의 원형이기 때문에 한글 서예를 깊이 있게 배우고자 한다면 현실적으로 배워야 한다. 입체서예를 배운 사람과 한서예를 배우지 않은 사람은 내공이 다르다.
더 잘 정의된 글꼴은 Gungseo입니다. 캘리그라피는 원래 왕실 호텔과 내무부에서 사용했지만 편지와 같이 글씨가 필요한 많은 경우에도 작가가 드러나지 않도록 하기 위한 장치이다. 자연법정에서만 사용하는 손글씨입니다. 당시 법에 따르면 왕실에 속한 물건은 황실로 보낼 수 없었기 때문에 궁서체로 쓴 편지를 외부로 보내더라도 즉시 소각하거나 황실로 돌려보내야 했다. 보낸 편지.
그러나 조선후기에는 문민문화가 발달하고 한인 문인이 증가하였다. 또한 한국 소설의 흥행으로 궁궐에서 책을 베끼는 일이 부업으로 전락하고 사회적 규율이 느슨해져 궁에서 보낸 편지가 현대에 와서도 보존되고 발견되었다. 그 대표적인 예가 춘원왕후의 편지인데 상당히 아름답게 쓰여 있다.
궁전에는 "Ruisha Shanggong"이라는 여관이 다른 궁중을 위해 대필하거나 서예 훈련을 제공했습니다. 앞서 언급한 춘원왕후의 편지 중에는 서궁녀가 쓴 편지도 많은데 구별할 수 있는 이유는 궁녀 서희의 글씨가 맨 뒤에 적힌 "일종"이라는 말이기 때문이다. 편지의. 메이드가 써주는 내레이션~'. 궁중 양식의 섬세한 필치로 인해 시나 다른 작품을 만드는 데 주로 사용됩니다. 떨어지거나 떨어지는 등의 변형성이 우수하여 글씨를 쓰는 사람들에게 줄곧 사랑받아 왔습니다.
민체와 현대서예는 거의 같은 분야이다. 유태명 원광대 서예과 교수의 정의에 따르면 민수는 궁중체와 협의되지 않은 서체, 즉 서민들이 자유롭게 쓴 모든 서체를 가리킨다. 어떤 학자들은 "나름체"라는 표현을 사용하기도 하고, "막체"라는 표현도 있어서 그 의미를 그대로 적는다. 중국 서예가나 동양화가들도 한자에 발가락을 더하거나 동양화의 구석에 문구를 쓰기 위해 민체를 배운다. 전자는 한국 서예를 통달하지 못한 중국 서예가들의 실용화를 위한 것이고, 후자는 우아한 미로 작품의 미적 완성도를 위한 것이다. 이처럼 민수용 자동차는 실용성과 미적 기능을 모두 갖추고 있다고 할 수 있다. 현대 드라마의 로고 등 현대 미학에 사용되는 필체는 대부분 누드라고 할 수 있다.
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