서도식 작가의 전시를 보러 갔습니다.
<작가 노트>
항아리는 그가 병과의 오랜 싸움에서 선택한 마지막 작업이었습니다.
고통의 터널에서 부흥기도를 통해 만난 흙의 따뜻함이 저를 시작하게 했습니다.
매체를 이용해 부드러운 곡선을 겹겹이 쌓을 때면 내 삶을 지탱하는 수많은 기억들이 그 표면의 빛으로 굳어진다.
뿌리깊은 노련한 움직임에 의지해 과거의 아픔과 기쁨, 인연을 새긴다.
판금을 두드려서 항아리를 만드는 일은 많은 시간과 정성이 들지만 완성하고 나면 언제나 상쾌하고 즐겁습니다.
부조 기법을 사용한 2차원 작업은 참신한 작업입니다.
그림처럼 금속판에는 감각적이고 즉흥적인 망치 자국이 가득하다.
이를 배경으로 삼아 그림의 중심을 올려 그림을 완성했다.
이와 같은 시도는 우리가 오랫동안 받아온 사려 깊은 계획 및 제작 기술에서 벗어나게 합니다.
그래서 자유
<비평>
금속은 흐르는 강물과 같아서 무심코 생산의 리듬 속에서 벼려지고, 투명한 깊이를 지닌 오브제의 내면은 구불구불한 곡면으로 형성된다.
재료를 다루는 손놀림은 매우 노련하지만 무언가에 몰입한 어린아이의 천진난만함이 있다.
따라서 숙달은 기술을 넘어선 것이 아니라 휴식일 뿐입니다. 어떤 계획에 따라 작업이 진행되고 있지만 여기에서 시작과 끝을 유지하는 것은 그다지 중요하지 않습니다.
생산 과정에 스며드는 의도를 묵묵히 전달할 뿐이다.
그의 이름은 금속 공예로 알려진 예술 범주와 잘 어울립니다.
40년 이상의 오랜 생산 활동과 교육 활동이 그 이름과 함께 합니다.
사회적 책임과 관련된 무거운 항목입니다.
그는 그 꾸러미를 버리고 겸손한 조각술의 뿌리로 돌아갔다. 여기에서 그는 평생 공들여 만든 육체와 조우하고, 그 육체에 스며든 우주적 형상과 조우한다.
동시에 과거로 회귀하는 무미건조한 순간의 흐름을 직선에서 형태로 변화시키면서 창작 과정에서 경험한 시간을 섬세하게 회상한다.
둥글고 깊은 형태로 대변되는 생산 행위는 서도식의 육체와 정신을 반영하지만, 궁극적으로 드러내는 것은 조형에 대한 타고난 향유이다.
그 행복감의 순간에 금속과 융기된 표면을 두드리는 것은 끝이 보이지 않는 자유로운 놀이가 됩니다. ...
- 강정호 박사의 작품 일부
아래는 서도식 작가님과 같은 도예에 대한 설명입니다.
<도예>
도자공예는 도자재료를 이용하여 다양한 예술을 표현하는 공예분야이다. 여기에는 도자기 조각, 도자기 수공예품, 도자기 장식, 환경 도자기 등 도자기 생산이 포함됩니다. 조각, 조각과 다른 점은 가마에서 굽는다는 것입니다. 점토를 소결하고 특성, 색상 및 내구성을 변경하기 위해 고온에서 소성됩니다.
도예를 직업으로 하는 사람을 도예가라고 합니다.
한국의 도자기는 한 때 거의 멸종했다. 신라·고려·조선시대에 꽃을 피웠던 한국의 도자기 문화는 조선시대 관요 폐지와 일제강점기, 한국전쟁을 거치면서 거의 자취를 감췄기 때문이다. 이 때문에 한국의 도자기는 소수의 사람만이 할 수 있다.
1950년대에는 전통도예의 재생산이 시작되면서 한국도예가 되살아나기 시작했고, 1970년대에는 도예가의 수가 증가하면서 뚜렷한 성장기가 있었고 여러 대학에서 도예를 가르쳤다. 그러나 전통 계승을 중심으로 한 양적 팽창만이 더 두드러질 뿐 작품의 내재적 성장과 자유로움은 기본적으로 결여되어 있다.
이러한 단점은 1980년대에 해결되었습니다. 1970년대 도예가들의 해외 유학과 견학이 빛을 발하면서 본격적으로 외국 현대도예가 한국에 들어오기 시작했기 때문이다.
이 시기는 종종 한국 현대 도예의 출발점으로 간주된다. 외국 도자에 대한 종합적인 경험을 통해 도예가들이 인식하고 활용하는 도예 활동의 폭이 넓어졌으며, 어떻게 하면 한국의 전통 도자를 전통 계승을 넘어 현대 미술로 재탄생시킬 것인가에 대해 더욱 진지하게 고민하게 되었다. 말씀이 시작되었기 때문입니다. 하지만 이로 인해 1980~90년대 도예는 실용성과 동떨어진 경우가 많았다.
경기도 이천에는 도예전담고인 한국도자고가 있다.
모던도자기란 전통을 초월한 도자를 말하며/전통도자는 실제 사용과 연결되어야 하며, 보다 자유로운 표현을 통해 "현대적 미학과 주제"를 보여주고 있다. 따라서 실용성보다 조형이 중요하고, 상속의 지위보다 작가의 지위가 더 중요하다.
반면에 현대 도예는 말 그대로 현대 도예를 가리킨다. 그러나 현대도자기의 흐름은 조형의 자유도와 관련이 있기 때문에 현대도자와 조형도자를 무분별하게 사용하는 경우가 있다.
가소성을 강조한 도자기 예술 작품을 일컫는 용어. 도구 활용도가 적고 예술 분야와 밀접한 관련이 있습니다.
서양 도기는 조형성이 뛰어나 중세 유럽의 도기 역사가 상대적으로 드물었기 때문이다. 연금술사의 백자 굴리기 역사처럼 유럽의 도자기 기술은 동양보다 늦게 시작되었기 때문에 동양에서 도자기를 고가에 수입하는 일도 드물지 않다. 따라서 도자기는 실용성보다는 그 가치, 즉 장식성과 예술성에 더 많은 관심을 기울여야 하며, 이는 조형성이 강한 도자기로 이어진다.
친환경 도자기. 이때의 환경은 공간을 가리킨다. 실제 사용이나 의미 형성보다는 환경의 일부로 존재하는 도자 작품.
환경 조건을 최대한 활용하기 위해 엄청난 규모와 규모의 작품이 많이 있습니다. 작업의 규모가 크기 때문에 특수한 초대형 가마를 사용하거나 적당한 공터에서 제작 후 가마를 짓는 공법을 사용하여 바로 굽는다.
도장. 세라믹 조각의 예술. 도예와 조각기술이 결합된 산물이기 때문에 순수한 조각이나 도예가 아닌 독립적인 조각예술의 한 장르로 인식되고 있다. 유명한 도예가 "피터 볼커스"에 의해 설립되었으며, 실용적인 정체성에서 벗어나 미학과 형태를 추구합니다.
도자기 인형 공예는 17세기 유럽에서 시작되었습니다. 비스크는 두 번 굽는다는 뜻입니다. [1] 현대 유럽에서 유행하다가 나중에는 작은 인형으로 축소되었다가 현대에 다시 부활했다. 결과적으로 과거와 현대의 경향은 매우 다르며, 따라서 때때로 골동품/현대 비스크 스톤으로 분류됩니다.
생산 공정은 유화가 아닌 석고 슬러리 주조를 채택합니다.
비스크 스톤은 독특한 착색 방법을 가지고 있습니다. 먼저 인형의 표면을 곱게 갈아 입자를 매끄럽게 만든 후 부드러운 면포로 화장 스펀지처럼 발라줍니다. 하지만 고온에서 소성하면 약간의 색이 빠지기 때문에 원하는 색이 나올 때까지 칠하고 굽는 과정을 수없이 반복한다. 이러한 겹침과 소성 과정을 통해 완성된 비스크 피규어는 다른 소재의 피규어에서는 찾아보기 힘든 부드럽고 자연스러운 피부톤을 느낄 수 있습니다.
현대 유럽에서 패션 카탈로그로 사용되는 도자기 인형이 그 시작이었습니다. 당시 비스크돌은 옷을 입어보고 기대하는 패션 아이콘으로 활용됐다. 이후 19세기 후반 도자 인형 장인들은 일본 인형을 기반으로 영유아에게 적합한 도자 인형을 개발했고, 이후 유럽에서 큰 인기를 끌면서 패션 아이콘이 장악한 도자 인형 시장의 판도를 바꾸었다.
그러나 제1차 세계대전 이후 프랑스와 독일의 비스크 인형 공장이 파괴되면서 비스크 인형은 수집가들이 좋아하던 장난감에서 틈새 장난감으로 전락했습니다. 공장 파괴로 인한 정체된 성장도 문제였지만 침체된 세라믹 인형 시장에 연이어 플라스틱, 셀룰로이드 인형들이 진입하면서 내리막길을 걸으며 예전의 명성을 잃었다.
그러나 한때 쇠퇴하던 도자기 인형은 20세기 후반 다시 부활했다. 미국에서 설립된 현대 도자 인형 협회는 도자 인형의 생산 및 채색 방법을 업데이트하고 도자 인형의 예술 및 산업 구조를 확립했으며 과거의 단순한 복제품을 능가하는 도자 인형의 예술적 가치를 만들었습니다. 이후 기술확산과 도자기인형 시장 활성화를 위해 각국에 지사를 설립했으며, 현대와 골동품을 구분 짓는 가장 큰 특징은 자연이다. 골동품은 주로 붓놀림을 통한 정형화된 표현을 다룬다면 현대미술은 다양한 도구를 통한 부드럽고 자연스러운 표현을 주로 다룬다. 예를 들어 위의 세 작품을 비교해보면 앤티크와 모던의 입술과 눈꺼풀의 표정이 다른 것을 알 수 있다.
이 인형을 기점으로 기존의 점핑잭형 평면형 오리지날 가동인형장난감이 일정한 입체운동이 가능한 구조를 보이기 시작했고, 나아가 현대식 볼조인트 인형의 원형으로 발전했다. 이 발전은 나중에 20세기에 독일의 초현실주의 조형 예술가 Hans Bellmer에 의해 확립되었으며 볼 관절 인형으로 발전했습니다.
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