송동옥 작가의 전시를 보러 갔습니다.
작가는 전주대학교 미술대학 회화과를 졸업하고 성균관대학교 유학학 석사학위를 받았다. 이번 전시는 17회 개인전(1989-2022)으로 미국 11개 도시 순회공연을 포함해 기획된 초대전의 100회 이상의 공연과 행사에 참여했다.
전북비엔날레 세계서예비엔날레 초청대회 참가, 성균관 류림서예대회 심사위원, 서예 관련 대회 등 다양한 경험을 가지고 있다.
현재 한국판화협회 부회장을 맡고 있다.
이번 전시는 '결'을 주제로 다양한 작품을 선보인다.
그 질감은 바람과 파도, 호흡을 통해 노출과 비노출 사이의 간극을 만들고 그 간극은 나타나고 사라지는 질감이 된다.
바람은 눈에 보이지 않지만 눈과 모래의 흔적에서 알 수 있듯이 작가는 드러나는 형태를 보여주지 않고 그가 느꼈던 자연스러운 질감을 캔버스에 옮겨 놓았다.
이렇게 작가는 자연의 빛과 어둠의 흐름을 관찰하고 바람에 흔들리는 대상을 숨겼다가 드러낸다.
그는 고요함 속에서 뛰는 리듬을 추구하며, 질감을 찾기 위해 끊임없이 노력한다.
작품 <물방울>은 자르고 접기를 반복하는 과정에서 형성된다.
기본 종이로 변경하고 색상을 추가하지 않았습니다.
이번 전시에서는 재료의 단순성, 반복성, 독특성이 고스란히 드러난다.
서술적 요소를 배제하고 사물의 고유한 속성을 찾고 있었다.
기호와 기호를 작품에 도입함으로써 작가의 생각을 절제된 형태로 최소한으로 표현한다.
ㅇ 안으로<Subok> 에서 획은 끊어지지만 깊은 흐름은 계속 흐르고 그 안에 위치 에너지가 있다.
사람에게는 기쁨과 슬픔이 있고 달에는 어둠과 빛이 있으며 이익과 손해가 있습니다.
당신이지는 곳은 당신이 차는 곳입니다.
그것의 깊은 의미는 당신이 성취되려면 먼저 부서진 것을 통과해야 하고, 삶의 방식을 성취하려면 먼저 부서진 곳을 통과해야 한다는 것입니다.
작품 속 추상적인 선들은 바람에 흔들리며 나타났다가 사라진다.
작품 「산」에서는 선이 드러나고, 면이 드러나고, 색의 변화가 드러난다.
아침 해가 뜨면 하늘과 산, 꽃이 비단처럼 피어나는 모습을 볼 수 있다. 고요함은 침체를 낳고, 침체는 생명 없음을 낳고, 생명 없음은 무미를 낳는다.
작가는 정적 속에서 역동적인 리듬과 질감을 추구한다.
또한 작품 속 푸른색은 50년 전 어머니가 끼고 있던 '옥반지'와 고향 밭의 '푸른 밀밭'에서 따온 것이다.
Yuhuan과 어린 시절에 새겨진 푸른 밀밭은 작가의 마음 깊은 곳에 새겨진 색입니다.
하얀 캔버스 층이 짙은 녹색 보리밭을 드러냅니다.
아래는 송동욱 작가님과 같은 모더니즘에 대한 설명입니다.
<모더니즘>
모더니즘. 영어로 Modern은 Modern을 의미하지만, 역사적으로 Modern은 우리가 살고 있는 21세기가 아니라 17세기 계몽주의 시대부터 제2차 세계대전까지의 기간을 가리킨다. 따라서 현대는 현대로도 번역됩니다. 모더니즘은 한국어로 모더니즘 또는 모더니즘으로 번역됩니다. 한편, 일반적으로 우리가 살고 있는 시대를 컨템포러리라고 합니다. 철학과 미술사에서 모더니즘은 근대 전체를 포함하는 것이 아니라 19세기에서 20세기 중반 사이의 사상적 경향만을 가리킨다.
모더니즘의 특징은 과학에 기초한 자연주의, 객관성 강조, 인간의 경험과 이성에 대한 신뢰, 개인주의와 개인의 자율성을 최대한 보장하는 사회·정치적 제도, 자유주의, 시장경제, 급속한 산업화 등이다. 모더니즘 정신을 따르는 사람들을 모더니스트라고 합니다. 한편, 20세기 중후반에 등장한 반과학적, 주관적, 반합리적, 집단주의적, 사회주의적 사상사조를 포스트모더니즘이라고 한다.
그러나 15세기가 되어서야 중세, 17세기에서 20세기 중반까지의 모더니즘, 그 이후의 포스트모더니즘으로 명확한 구분이 이루어지지 않았다. 20 세기. 반면에 칸트(1724-1804)와 같은 모더니즘과 포스트모더니즘을 동시에 보여주는 인물도 있다. 더구나 20세기 후반 포스트모더니즘이 대두된 이후에도 주류 사회는 여전히 모더니즘을 기반으로 작동하고 있다.
어떤 분야에서 매우 급진적인 사고방식으로 행동하는 사람들을 아방가르드라고 하는데, 20세기 초반의 모더니스트들은 대부분 아방가르드였기 때문에 아방가르드는 실제로 이 시대의 모더니스트들을 지칭하는 데 사용된다. 아방가르드 미술은 한국 미술계에서 아방가르드 모더니즘 미술을 통칭하는 용어다. 아방가르드(avant-garde)라는 말은 프랑스군 앞에 선 아방가르드(avant-garde)에서 유래했다.
모더니즘의 시작을 언제 볼 것인지에 대해서는 많은 의견 차이가 있습니다. 예를 들어 회화에서 인상주의는 종종 현대 미술의 시작으로 간주됩니다. 음악에서는 기능적 조화를 부정한 조성음악인 표현주의가 등장하여 현대음악의 시초로 흔히 볼 수 있다. 드라마도 비슷한데, 1910년대 독일은 기존의 사실주의적 무대 형식과 전통극을 부정하는 드라마를 선보이며 현대극의 시초로 평가받았다. 사진과 영화의 시작은 다른 분야보다 쉽게 말할 수 있고, 물론 사진이 처음 발명된 1830년대가 시작이다.
역사적으로 중세에서 근대로의 전환에 대한 마르크스주의적 설명이 한동안 채택되었습니다. 대부분의 역사가들은 중세나 근대에만 관심이 있고, 두 시대가 겹치는 기간에 대한 연구가 부족하기 때문에, 각 시대를 '과학'으로 전승시키는 원리를 이해하고 그것을 정당화하려 한다. 자본주의가 등장한 후 마르크스주의 연구를 채택해야 했습니다. 그러나 1990년대부터 많은 서구 역사가들은 중세와 근대 사이의 전환이 역사의 블루오션임을 깨닫고 데이터를 분석하기 시작했지만 대부분의 마르크스주의 해석이 실제 역사 기록과 잘 일치하지 않는다는 사실을 발견했습니다. 경기의 데이터입니다. 그래도 2000년대 이전의 고서나 대학 선생들이 여전히 낡은 이론을 가르치고 있으니 주의해야 한다. 예를 들어 "봉쇄 운동이 농민을 도시로 몰아넣었다"라거나 "부르주아 자본주의는 필연적으로 제국주의 국가의 출현을 요구한다"와 같은 설명이 있다면, 이들은 이미 주류 역사서술이 포기한 이론들이다. 이 문서에서도 바로 이어지는 구절을 포함하여 역사적 배경의 대부분은 이전 이론에 기반을 두고 있습니다.
사회문화사적으로 보면 모더니즘의 기틀은 19세기(즉, 1800년 이후)부터 마련되었다. 이 기간 동안 무슨 일이 있었습니까? 학자들은 다섯 가지 주요 이유를 지적합니다. 종교개혁, 산업혁명, 시민혁명, 세계대전, 그리고 미국 대중문화의 발전과 확산. 이 다섯 가지 사건을 살펴보면 모더니즘의 사회문화적 배경을 어느 정도 이해할 수 있다.
"왜 500년 전으로 돌아가!"라는 머리가 아픈 분들을 위해 간략한 요약이 이어집니다. 종교개혁은 자본주의 세력이 주류로 성장하는 것을 가능하게 했다. 산업혁명은 현대 자본주의 사회의 물질적 토대를 마련했다. 시민혁명은 평범한 사람들이 출현할 수 있는 기회가 됩니다. 세계대전은 유럽 중심의 세계 질서를 미국으로 옮겨 놓았고, 사상가들은 이성 중심의 사회 질서를 의심하게 되었다. 미국 대중문화의 발전과 보급은 오늘날 우리가 살고 있는 소비자 중심의 대중문화를 만들어냈다. 즉, 이 다섯 가지가 오늘날의 사회적 환경을 만드는 계기가 된 것이다.
마르크스주의 용어로 모더니즘은 자본가가 왕족 귀족의 상부구조를 대체하는 과정에서 발전된 개념이다. 왕과 귀족을 지지하던 천주교는 종교개혁으로 둘로 갈라졌고, 개신교는 신흥세력에 권력을 부여할 위계질서가 없었다. 그러나 루터, 츠빙글리, 칼뱅과 같은 개혁가들의 노력으로 개신교의 영향력은 점차 확대되었다. 개신교, 특히 개혁주의 신학은 일을 하나님이 인간에게 주신 신성한 의무로 해석합니다. 한편, 천주교적 이해에서는 이분법적 사고로 인해 교회와 관련된 것은 거룩하게, 다른 것은 거룩하지 않게 여긴다. 따라서 이 체제에서는 상업과 공업이 발전하기 어렵다. 그러나 개신교(종교개혁)는 인간의 모든 활동과 분야에서 하나님의 영광을 신학적 원리로 이해하고 실천하였다. 그러므로 고된 삶과 노동으로 부를 축적하는 것은 하나님 앞에서 의로운 행위가 됩니다. 그러나 부의 축적과 나눔을 통한 사랑의 실천에는 개인의 신념과 실천의 차이로 인해 개인차가 있을 수밖에 없습니다.
산업혁명과 함께 패러다임은 "농민 경제 체제"에서 "공장 중심의 자본주의 경제 체제"로 바뀌었다. 예를 들어 집주인은 공장의 필요를 충족시키기 위해 양모를 생산합니다. 그 결과 농민들도 공장을 통해 경제활동을 하게 되었지만 잉여 노동력을 감당하기 위해서는 도시에서 생산되는 식량과 문화로 대체해야 했고, 이러한 상황은 산업혁명의 진전과 함께 더욱 심화되었다. 그 결과 현대 문화는 소비자가 기업에서 제공하는 제한된 콘텐츠를 구매하는 비즈니스 문화로 변모했으며, 이 비즈니스 문화는 이후 미국에서 제품 문화와 엔터테인먼트 비즈니스로 구분됩니다.
산업혁명이 자본가의 지위를 높였다면 인쇄기술의 발달은 지식인층을 높였다. 지식인의 선동 아래 서민들도 혁명에 가담하여 제후와 귀족을 몰아내고 자본가를 상부구조로 진입시켰다. 그러나 상부구조의 구성원과 계급적 용어만 변할 뿐 사회는 돈을 쓰는 계급에 따라 처우가 달라지는 불평등한 구조를 유지하고 있다.
한편, 산업혁명이 진행되고 저임금 노동자가 중요해지면서 식민지의 중요성도 커졌다. 제2차 세계대전의 영향은 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 첫째, 세계의 중심이 유럽 대륙에서 미국과 소련으로 옮겨갔다. 그 중 미국에서는 경제력의 발달로 위 제품들의 문화 및 엔터테인먼트 사업이 크게 발전하였다. 둘째, 전쟁으로 경제와 문화가 파괴되면서 자유와 다양성을 중시하던 예술가들은 지위를 잃었다. 그 결과 예술과 사상은 실존주의의 주류가 되었고, 상업문화를 향유했던 전후세대와 예술이 분리되는 상황을 만들어냈다. 셋째, 상업문화의 발달은 소비자의 선택권이 제한됨을 의미하며, 엔터테인먼트 산업의 관점 또한 모든 문화를 '보는' 것으로 변화되었다. 이는 소비자 스스로 생각하는 능력의 저하로 이어졌고, 소비자를 대신해 생각할 수 있는 다양한 문화 전문가의 등장으로 이어졌다. 그리고 거장이 예능이 되고 스타가 되는 세상이 되었다.
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