송보경 작가의 전시를 보러 갔습니다.
동물 같은 꽃, 극단적인 감정
김최은영(동양미학)
동물과 같은 꽃.
송보경의 두 번째 전시의 대표 명제는 단연 색채임을 보여주는 것만으로도 충분하다. 색은 표면으로 모여들고, 빠른 속도의 획은 공간을 가차 없이 나누고 결합하는 움직이는 선을 표면에 부여한다. 그림은 조화롭고 아름답지만 평화롭지는 않다. 그는 자연의 색을 취하고 자연의 꽃과 풀숲의 형상을 그렸지만 식물이 가진 수동성, 수평성, 고요함이라는 일반적인 개념을 깨뜨렸다.
빨강은 화면에 박살나듯 던져지고, 줄기와 잎은 생존을 위해 꿈틀거린다. 이때 작가는 빠른 반복으로 프레임을 채우기 위해 주로 짧은 선을 사용하는 것으로 보인다. 빨간 붓을 휘두르다가 다시 파란 붓으로 바뀌는 송보경의 손과 숨결이 묘한 긴장감을 드러내고 있는 모습이 화면에 포착됐다.
모두. 움직이는 꽃, 동물 같은 꽃입니다. 푸른 숲의 움직임은 꽃의 움직임과 다르다. 작가의 시선은 풀이 아니라 풀과 풀의 관계, 풀과 풀의 관계이다.
숲, 즉 그 공간까지 포함하기 때문에 단순히 풀만 그리는 것이 아니라 숲의 초상, 풀의 우주, 풀의 생활공간을 건드리는 것이다. 불 같은 생명력은 잎이 긴 풀의 존재에서 전해진다. 꽃보다 긴 선을 사용하여 절충적이고 절충적인 의미를 나타냅니다.
한 번에 그려지는 듯한 연작에는 또 다른 면모가 있다. 그림의 표면 아래에 쌓여 있는 무수한 다른 붓놀림은 그것을 드러내지 않으면 단단하고 흉포한 그림을 증명한다. 꽃, 식물, 숲의 존재는 생명의 순환처럼 선택적인 시선으로 포착되며, 여러 번 다른 붓놀림으로 견고하게 자리잡는다. 그러므로 송보징의 작품 속 꽃숲은 고요하지 않고 사납고 아름답고 작지 않다. 잠시 멈춰서 반성하는 삶의 끝이 아니라 전쟁의 삶 한가운데 서 있는 동물 같은 꽃이다.
극단적인 감정
감성적인 말은 자연스럽게 사람을 감동시킬 수 있고, 바로 여기에 '진정한 시'가 전할 가치가 있다.
중국 명나라의 문인 원경도는 정통 창작을 위한 극한의 감정 표현을 강조했다.
얼핏 보면 창작자가 하고 싶은 말을 진심으로 하는 게 당연해 보이지만 사실은 하나를 원칙으로 삼고 모의 방식으로 작품을 만드는 태도가 있다. 미야지마 이 비주체적인 작품의 창조적 태도는 비평하면서도 자신의 마음을 말하고 자신의 마음을 말할 수 있는 진정성을 부여한다.
1) 송보경의 창조적인 태도는 감성적이다.
그는 자신의 마음을 돌보고 마음의 변화에 따라 자신의 느낌과 감정을 직접적으로 표현하지만 이것이 예술계에 어떤 긍정적 또는 부정적인 영향을 미칠지 고려하지 않습니다.
동물처럼 꽃을 그리다 보니 계산 없이도 중독되는 색감이다.
그는 작가가 목격하고 있는 것, 혹은 작가의 내면에 집중하며 포착된 진동을 화면에 투사한다.
사실 송보징의 명상은 그 범위가 더 넓다.
만다라(만다라, 만다라). 그것은 모든 법의 완성과 동시에 일종의 부조화를 의미하는 불교 용어입니다.
Song Baoqing이 구현한 꽃과 숲, 추상화와 실험은 만다라 수행의 한 형태일 수 있습니다.
흠잡을 데 없는 완벽한 만다라보다는 다양한 조건에서 (라)본질(만다)이 변화하는 과정에 관심을 두었기 때문이다.
다양한 형태의 신앙이 단순히 다신교 현상으로 받아들여지는 것이 아니라 어떤 원리 아래 통일되면서 다양한 형태로 전개되는 모습을 상징적으로 표현한 불화이다. 직접 눈으로 봤지만 솔직히 판단을 내세우지는 않는다.
이 때문에 Song Fujing의 만다라는 불 같은 꽃, 원시림 같은 숲, 얼음처럼 단단한 붓놀림, 조화롭고 조화로운 공간입니다.
불과 물 분위기. 나는 만물이 다섯 가지 방식으로 창조된다고 불교에서 말하는 것을 알아내려고 노력하고 있습니다.
빨간색과 파란색은 살아 있는 요소를 상징하는데, 살아 있기 때문에 리듬감이 있고 곡선이 딱딱하지 않고 유연합니다.
또한 자연색이면서도 만물의 근원이 되는 힘이 내재되어 있어 능동적인 움직임을 가지고 있다.
그러나 서로 다른 성질이 반복적으로 충돌하고 화해하며 존재하는 것이 되므로 화면은 부드럽고 긴장된다.
송보경의 작품은 압도적이고 자유분방하며 위법하지 않고 진실만을 솔직하게 표현하고 있다.
세상에서 정말 글을 잘 쓰는 사람들은 처음부터 문학을 열망하는 사람들이 아닙니다.
내 마음 속에
그의 목구멍 사이에 셀 수 없이 많은 기이함
토하고 싶은데 감히 토하지 못하는 것이 많다 입에서 자주 하는 말
하고 싶은데 할 수 없는 일이 많고, 오래 쌓인다.
더 이상 차단할 수 없습니다. – 이지(Lee Ji)3)
또 다른 명나라 사상가인 이지(李志)도 더 이상 멈출 수 없는 작가 송백경에 대한 에세이의 끝을 대신하는 솔직한 에세이를 썼다.
아래는 송보경 작가님과 같은 초현실주의에 대한 설명입니다.
<초현실주의>
초현실주의(Surrealism, 초현실주의)는 1920년대 프랑스에서 등장한 예술 운동으로 이성에 얽매이지 않는 초현실적 세계를 추구하는 것을 가리킨다. 취리히에서 파리로 돌아온 다다이스트들은 파리 다다를 결성했다. 그들은 파리 다다보다 초현실주의라는 이름으로 더 잘 알려져 있다. 말 그대로 현실을 초월하는 것을 다루는 초현실주의를 추구하기 때문이다. 여기서 초현실주의는 프로이트와 같은 정신분석학의 영향을 받은 무의식의 세계를 가리킨다.
Salvador Dali는 대부분 대중에게 알려져 있지만 오늘날 미술사 학자와 미술 평론가는 다른 예술가와 이론가를 Dali보다 높게 평가합니다. Tristan Tzara, Andre Breton 및 Georges Bataille이 전형적인 예입니다. René Magritte는 Dali만큼 유명했습니다. 더 적합한 것을 찾으려면 Breton의 초현실주의 선언, Luis Bunuel의 자서전 My Last Sigh, Luis Aragon의 시집을 찾아보십시오.
특히 비평가 앙드레 브르통의 영향력이 컸다. Brittany가 사실상의 리더이기 때문입니다. 브르타뉴는 1922년경 루이 아라곤과 함께 다다이즘에 적극 공감했고, 1924년 초현실주의 선언을 발표하고 홀로 남겨졌다. Breton에게 "초현실주의"는 이성의 개입없이 드러나고 논리의 지배를받지 않는 "절대적 현실"입니다. 1924년에 출판된 Manifeste du surréalisme의 사전에서 브르통이 정의한 "초현실주의"의 의미는 다음과 같다.
다다이즘에 뿌리를 둔 초현실주의는 또한 다양한 분야의 예술가들이 혼합된 작품을 전시했습니다. 그러나 초현실주의는 원래 문학 운동으로 시작되었습니다. Brittany의 주요 구성원은 대부분 문학가입니다. 초현실주의를 생각할 때 우리는 실제로 문학적 방법에 가까운 자동 기술을 생각합니다. 브르통은 Philippe Soupault와 함께 1919년에 그것을 썼고 1년 후 그의 첫 번째 자동 장치인 Les champs magnétiques(자기장)를 출판했습니다. 자동화 기술은 브르통이 제1차 세계대전 당시 병원에서 일하면서 배운 기술로, 신경증 환자들의 끝없는 독백과 같은 의식의 자유로운 흐름을 최대한 빨리 기록하는 기술이다. 는 한 사람이 종이에 글을 쓰거나 그림을 그려 접어서 다음 사람에게 건네주면 이전 글이나 그림이 보이지 않고 계속 존재하는 게임을 하면서 이 자동기법을 적용했다. 또한, 한밤중에 일어나 황혼 상태에서 오토테크를 하는 것은 너무나 진부한 일이 되어 실제로 일어난 일이라고 방치했습니다. 물론 다른 멤버들은 잠에서 막 깨어난 상태에 도달할 수 밖에 없고, 잠에 빠져 있던 기억의 파편들이 모두 날아가기 전의 상태라면, 로버트 데스노스는 내부적으로도 무적이라는 평가를 받는 라이벌 관계의 존재다. 잠든 초현실주의자 그룹인 그는 그 자체로 놀라운 시를 부르는 능력을 가지고 있습니다.
Desnos는 그의 능력으로 Brittany의 특혜를 얻었지만 시간이 흐르고 상황이 바뀌었고 정치적으로 기소 된 Desnos는 마침내 Brittany에 의해 연대에서 추방되었습니다. 그 후 두 사람은 치열한 대결을 벌였습니다.
그러나 Breton은 초현실주의 예술에서 "시적 효과"의 가능성과 자동화가 예술적으로 실현될 수 있다고 초현실주의 시인 Pierre Reverdy를 인용했습니다.
이를 염두에 두고 Breton은 주로 콜라주, 부조[1], 의식적인 검열 없이 이미지를 만드는 데칼코마니아. Ernst가 표현한 초현실적인 콜라주는 완전히 다른 장소에서 온 전혀 다른 이미지를 병치하여 매우 사실적이고 기이한 효과를 만들어냅니다. 이는 피카소와 같은 회화적 표현 체계에 머물고 있는 큐비즘의 콜라주와는 다른 것이다.
문제는 이러한 작가의 접근이 작가의 접근에도 적용되는가이다. 이와 관련하여 브르통은 문제는 의식의 개입을 최소화하는 것, 즉 그 속에 묻혀 있는 뜻밖의 아름다움을 발견하고 현실을 직시하면서 무의식에 조응하는 것이라고 보았다. Brittany가 말했듯이 그것이 "le merveilleux"의 아름다움입니다. [2] 간단한 예는 데자뷰 또는 좀비와 같은 것입니다. "완전히 무관한 상황, 시간, 장소에서 이전에 경험했던 어떤 감정이 떠오르는 이상한 상황"이라고 요약할 수 있을 것 같습니다.
이와 관련해 브르타뉴는 한때 조각가 자코메티와 관련된 경험을 예로 들었다고 한다. Breton은 Giacometti에게 신데렐라의 슬리퍼를 조각할 수 있는지 물었지만 Giacometti는 거절했습니다. 이후 두 사람은 함께 벼룩시장을 찾았고, 그곳에서 브르타뉴는 신발 손잡이가 달린 숟가락을 샀다. 브리타니는 이를 본 순간 숟가락에 담긴 신데렐라의 신발이 떠올랐고 더블 룩이 "멋지다"고 말했다. 그것이 대략 초현실주의자들이 생각한 것입니다. 그 우연한 상황에서 경험하는 묘한 감정인 '우연'을 강조한다. 이러한 감정을 매개하고 표현하는 수단으로 그는 "오브제 트루베"(objet trouvé)[3]나 우연한 만남의 이중 이미지를 만드는 등의 전략을 구사한다. 위의 숟가락, 콜라주 및 아플리케 기법을 생각해 보십시오. '집어낸 물건'을 쓰고, 뜻밖의 그림으로 '괴물'을 만들고, 그림을 중첩하는 등의 기법이 등장한 것도 이런 배경에서다.
물론 브르타뉴 중심의 주류와는 다르게 무의식을 바라보는 초현실주의 예술가들도 있었다. 르네 마그리트가 대표적인 예입니다. 광고대행사에서 일하다가 전업작가가 된 마그리트는 처음부터 자동기법과는 전혀 다른 디테일의 재현을 바탕으로 초현실적인 이미지를 만들어냈다. [4] 첫째, 그림에는 살바도르 달리처럼 왜곡된 형태가 없다. 대신 마그리트는 친숙하고 일상적인 이미지를 엉뚱한 곳에 배치해 낯설게 만드는 것을 강조했다. 이런 식으로 다른 초현실주의 화가들과 달리 마그리트는 전통적인 회화처럼 사실적으로 그렸지만 대신 초현실주의 이미지의 범위를 벗어난 더 철학적이고 인식론적인 문제를 다루었습니다. 예를 들어 The Treachery of Images에서 Magritte는 파이프를 그립니다. 그것을 표현하기 위해 한국 속담을 사용한다면 "떡을 칠하다"에 매우 적합합니다. 우리가 보는 것은 실제 파이프가 아니라 그림입니다. 그렇게 보면 아래의 "파이프가 아니다"라는 말이 사실입니다. 따라서 Magritte는 이미지, 대상 및 언어 간의 관계 체계에 의문을 제기했습니다.
초현실주의의 영향은 오늘날에도 강력합니다. 그러나 초현실주의의 한 가지 문제점은 합리주의나 과학주의와 타협하기 어렵다는 것이다. 흥미롭게도 지그문트 프로이트도 초현실주의를 싫어했다고 합니다. 그는 자신의 개념을 잘못 읽었다고 생각했기 때문이라고 말했습니다. 사실 프로이트는 몇 가지 자동 기술을 사용했지만 곧 이 접근 방식에 회의적이 되어 상담을 시작했습니다. 한편, 그의 어린 자크 라캉의 경우에는 초현실주의자들과 친했다고 한다. 정신 분석은 초현실주의에 대한 영향으로 예술계에서 여전히 영향력이 있습니다.
이는 앞서 언급한 바와 같이 동시대 미술의 흐름과도 밀접한 관련이 있다. 무의식의 세계는 필연적으로 현대 미술의 큰 강점 중 하나가 되었고, 사진의 출현과 함께 실제 사물의 자연스럽고 사실적인 표현에서 벗어나기 시작했습니다. 더욱이 논리와 이성에 회의적이었던 작가들에게 두 차례의 세계대전은 필연적으로 이러한 경향을 악화시켰을 것이다. 예술 자체는 사실을 검증하는 분야가 아닙니다. 이렇게 생각하면 예술 이론의 기초조차 이해하지 못하는 것이다. 예술의 목적은 보는 사람에게 어떤 종류의 즐거움을 주는 것입니다. Immanuel Kant는 수백 년 전에 말했습니다. 단지 어떤 경우는 좀 더 많은 사람들에게 인정받고, 어떤 경우는 그렇지 않을 뿐입니다.
이는 현대 영화사에서 빼놓을 수 없는 흐름이기도 하다. Luis Bunuel은 초현실주의와 밀접하게 관련되어 있으며 무의식과 유머를 영화로 가져온 것으로 유명합니다. 살바도르 달리와 공동제작한 '안달루시아의 개'와 '황금시대'가 대표적이다. Alfred Hitchcock도 초현실주의의 영향을 많이 받았고 Salvador Dali를 초대하여 함께 작업하기도 했습니다. 자유 연상 영화 기법은 초현실주의의 영향을 많이 받았습니다.
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