이은미 작가의 전시를 보러 갔습니다.
<이타적이고 삶에 가까운 아티스트의 첫 데뷔>
전시장은 꽃과 새의 그림으로 꽃과 새를 정의하기에 충분한 새 그림으로 가득 차 있습니다. 이은미의 첫 개인전 구성은 다음과 같다.
그러나 화조화는 전통적인 화조화와 달리 남녀의 상서로운 행복과 화합을 기원하는 화조화로 꽃과 새가 함께 있는 모습에서 그 의미를 알 수 있을 것 같다.
새에만 집중하고 보완적인 꽃을 포함하지 않는 그림입니다.
앵무새 그림이 몇 점 있긴 하지만 사실 닭 그림에만 집중하는 전시다.
단일 주제 전시이기 때문에 통일감을 주지만, 전시물을 하나씩 살펴보면 다양한 작가를 초청한 닭그림 그룹전을 방불케 하는 알록달록한 닭들이 한자리에 모여 있는 모습을 발견할 수 있다.
한 사람의 결과처럼 보이지 않습니다.
동물도감의 삽화처럼 섬세한 붓놀림으로 그린 드로잉, 티눈, 코, 입 등을 압도적으로 클로즈업한 초현실 드로잉, 물감을 담갔다가 짜서 닭의 윤곽을 단순하게 재현한 드로잉, 물감을 사용한 드로잉 등이 있다. 거친 질감의 퍼포먼스, 닭의 화풍이 있고, 불투명한 단색 배경에 닭을 그린 그림도 있다.
또한 삶은 계란이나 삶은 계란이 담긴 그릇의 흰색, 노란색, 주황색 단면으로 단순하게 구성된 그림에서도 추상회화의 우아함을 느낄 수 있다.
전시된 닭 그림은 한 작가의 작품집이라 보기 힘들 정도로 극사실주의와 일러스트 스타일, 간결한 이미지가 알록달록한 터널을 지나 전시장에 모여 있는 듯하다.
이은미의 새 그림과 화조 그림은 물론 일반 새 그림과의 결정적인 차이점은 닭을 그림의 주인공으로 선택했다는 점이다.
전통 동양화의 화조화는 가금류와 독수리, 까치 등의 야생동물로 나뉘는데, 화조화는 사람이 가까이 하기 힘든 야금술의 비중이 훨씬 높다.
닭은 새의 일종으로 국내외 미술사에서 이를 재현할 독자적인 주제를 찾기 어렵다.
아마도 걸작이라 할 진덕신의 부러진 대나무 섬에서도 닭, 고양이, 병아리, 닭, 주인 부부가 같은 그림에 등장하지만 병아리와 닭은 그 주인공이 아니다.
마당으로 달려온 고양이에게 병아리가 물려 괴로워하는 어미 암탉의 모습은 그저 조연일 뿐, 고양이는 도망가는 모습, 주인 부부는 급히 고양이에게 피리를 휘두르는 모습이 관전 포인트다. 이 장르 그림의.
조선후기 변상빈, 장승엽, 신윤복, 근대 화가 이중섭, 서세옥 등이 여러 마리의 닭을 그렸지만 모두 닭은 아니었다고 한다. 화가.
서구 미술계의 상황도 예외는 아니다.
동물화를 통해 범위를 넓혀도 화면의 주인공으로 소환되는 동물들은 모두 말, 사자, 호랑이, 순록, 심지어 애완동물까지 개와 고양이에 지나지 않는 기이한 외모와 접근하기 어려운 야생동물들이다. .
그 범주는 조류로 좁혀지지만, 그림 속 주인공은 용감한 눈과 부리를 가진 독수리와 같은 맹금류나 공작, 백조와 같이 장식적 가치가 높은 들새들이다.
나는 식용으로 기르는 가금류를 유일한 주제로 선택하지 않았습니다.
닭을 위한 예술 창작의 밑줄은 닭이 닭이라는 대중의 정서와 맞아떨어져야 한다.
닭 그림의 희소성 때문에 미술사에서 계보를 찾아보기 힘든데, 이은미의 닭 그림은 역설적으로 독특하다.
좌우로 튀어나온 통통하고 둥글고 통통한 닭의 초상을 보면 보통 사람들은 전혀 눈치채지 못할 닭의 귀여움과 성숙한 생명력을 담아내려는 작가의 감성이 느껴진다.
닭을 닭으로 보기보다 가족으로 보는 작가 특유의 태도는 세상 어딘가에 아무렇게나 그려져 있을 무수한 익명의 작가의 닭 그림과 구별된다.
그런 점에서 이은미는 전무후무한 닭 그림 작가다.
닭과의 독특한 인연은 작품 제목에 익숙한 달구라는 단어를 사용한 것에서도 확인된다.
이은미의 그림실력은 타고난 것 같다.
그녀가 창작의 문을 열었을 때 담임 선생님은 초등학교 3학년 때 그린 그림을 보고 팔레트와 붓을 선물로 주면서 그림을 가르쳐주겠다고 했다고 한다.
당시 학교 양계장에서 키우는 닭들의 모습을 그린 이은미의 그림이 담임선생님의 눈길을 끌었다.
닭은 이은미와 창작을 잇는 실이 되었다.
이은미의 첫 개인전 역시 하나의 주제(닭)를 단순한 색채감과 회화기법의 조형에 담아내어 미술감상 본연의 즐거움을 불러일으키는 전시이기도 하다.
늘 현대미술 분야에 종사해 온 나에게 이러한 작품이나 전시의 성격은 작품의 의미 부여나 작가의 주관성으로 인해 피로를 가중시킬 것이며, 이는 피로를 가중시키는 단서가 되기도 한다. 반사. 예술적 기울어진 균형.
그의 첫 개인전에는 할리우드 영화와 관련된 두 작품도 있지만 치킨을 주제로 한 설치 작업에 가깝다.
영화 '익스펜더블' 속 허구의 캐릭터 광대와 광대 투포인트 페인팅의 시점은 광대와 광대도, 몰래 들어오는 닭도 아닌 화면을 도는 색채감각의 매력이다.
원본 파노라마 색상을 선택한 작가의 감각은 함께 출품된 닭/앵무새 그림에도 예외 없이 적용된다. 이번 전시에 전시되지 않았던 이전의 그림들처럼 빗속의 도시 야경은 몽환적인 수채화로 탈바꿈했으며, 과거에 완성된 그림들을 보면 원색의 매력이 가득하다.
시, 서화, 회화는 시에 능한 예술가를 일컫는 말인데 달리 해석하면 언어와 비언어를 구사하여 입체감을 표현하는 예술 창작자를 일컫는다. 인상.
실생활에서 흔히 접할 수 있는 닭을 선택하는 이은미는 삶을 지향하는 예술 창작자라 할 수 있다.
■ 반 이 정 미술평론가
이미지: 인생. 시작. 신비한. 자연. 가까운. 용기.
Jiaren Li Eunmei는 어렸을 때부터 그림 그리기를 좋아했습니다.
닭에 대한 많은 특별한 기억 중 초등학교 3학년 미술시간에 학교 닭장에 있는 닭을 그렸습니다.
제 그림을 보고 담임선생님이 예쁜 철제 팔레트와 두꺼운 붓을 주셨어요.
나는 스스로 가르치기 시작했다. 그 후 미술부와의 인연이 시작됐다.
지금도 생생하게 남아있는 따뜻한 기억입니다.
행복한 달
크게 울다
안에도 시원타
암탉처럼 누워 최선을 다하겠습니다
세게 외치다
나 여기 있어...
나 여기 있어...
우리가 얼마나 멀리 갈 수 있는지 보자!
걷기에 지쳤다
내가 울기에 지쳤을 때 나는 울음을 그칠 것이다
아니 아니
내일 우리는 더 크게 말할 것입니다!
이것이 다구의 운명이다
이것이 다구의 운명이다
바꾸려고 하지마
목에 머리를 부딪히지 마십시오
내 목숨이 있는 한 행복한 다구가 될게....
■ 이 은 미
아래는 이은미 작가님과 같은 추상주의에 대한 설명입니다.
<추상주의>
예술이나 회화나 그 기법에서 보이는 것을 최대한 자연스럽고 사실적으로 재현하기보다는 점, 선, 면, 색 등을 표현하는 것이 목적이다. 추출. 전자는 칸딘스키이고 후자는 몬드리안이다.
본래 목적은 현실의 정치적, 이념적, 경제적 논리에서 동떨어진 순전히 심미적인 것만을 표현하고자 하는 욕망에서 시작되었습니다. 따라서 선전의 수단이 될 수 있는 특성화는 제외하였다. 또한 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)와 같은 이론가들은 회화가 아닌 모든 것을 배제해야 한다고 주장하면서 회화는 회화와 같아야 한다고 주장했다. 즉, 내러티브는 문학에서 오므로 회화에서도 이야기는 배제되어야 하고[2], 조각에서는 입체감이 오므로 그림자가 들어가지 않아야 하며, 공간감은 건축에서 오므로 원근감은 없어야 한다. 소개됩니다. 이쯤 되면 그는 점, 선, 면, 색 등 구성 요소의 아름다움만이 드러나야 한다고 생각하며 대상에 대한 묘사를 거부하는 지경까지 이르렀다.
당시 모더니즘을 따랐던 다른 분야의 예술가, 건축가, 이론가들도 마찬가지였다. Mies van der Rohe와 Le Corbusier(주류 건축은 무엇보다 추상화에 기초하고 있습니다. 개념에 기초한 건축은 종종 순진합니다)와 디자이너 Moholy-Nagy와 같은 대표적인 건축가들입니다. 그들은 사물이 핵심 구조를 가지고 있으며 이 구조를 구성하는 것이 예술가의 일이라고 믿습니다. 그리고 이 추상화의 결과는 누구나 즐겁고 만족할 수 있는 작품이 될 것이라고 생각합니다. 그렇기 때문에 모더니즘은 회화, 디자인, 건축에서 매우 단순한 구조를 강조한다.
그러나 모든 객체를 무차별화하고 단순화하는 이러한 방식은 시간이 지나면 지루해진다는 치명적인 부작용이 있다. 이러한 접근은 예술적 가능성과 다양성의 억압으로 이어졌고, 결국 후대의 예술가들은 이에 반발하게 되었다. 이것을 포스트모더니즘이라고 합니다.
그러나 추상 탐색 및 개발의 다양한 이론과 기술은 오늘날 디자인 분야에서 유용한 응용 프로그램을 찾습니다. Mies van der Rohe와 Kandinsky가 지금 공부하고 있는 디자인 학교는 전설적인 것이 아니라 전설적인 Bauhaus입니다. 심플한 미니멀리스트 디자인을 강조하는 애플의 성향도 어느 정도 영향을 받았다.
조선시대에는 민화(그림)가 그 역할을 했다. 19~20세기 한국을 침략한 일본과 프랑스는 민화를 '한국의 추상미'라고 부르며 저렴한 가격에 대량으로 유통시켰다. 일본에서는 류종의(劉宗衣)라는 사람이 그 가치를 보고 많이 사서 이름을 화(華)라고 지었습니다. 그 이후로 교토의 일본 문학 박물관에 전시되었습니다.
추상 미술(abstract art)은 사물의 특정한 형태가 아닌 점, 선, 면, 색상 등의 순수한 조형적 요소를 표현하는 예술의 흐름이다. 각각의 모양이나 색상은 고유의 의미와 느낌을 가지고 있기 때문에 화가의 생각과 느낌은 모양과 색상의 조합을 통해서만 표현될 수 있습니다. 모더니즘 이후 장식미술에서 벗어나 조형적으로 세상을 규정하는 움직임이 있었고, 이것이 추상미술의 원동력이 되었다.
추상미술의 역사는 19세기에 시작되었으며, 1890년 모리스 데니스(Maurice Dennis)는 “회화는 평면에서 정돈된 색채로 덮이고, 전쟁터에서는 말이나 누드가 된다”고 말했다. 예술 선언. 20세기 야수파는 고갱이 오랫동안 주장해 온 색채의 해방을 주장했고, 큐비즘은 사실적인 오브제를 해체해 화면에 재구성했다. 나아가 미래주의는 현대의 급격한 변화에 대응하는 속도감을 표현하기 위한 시각적 언어를 만들어낸다.
1915년 키에프주의의 영향을 받은 말레비치는 절대주의를 주창하여 순수한 형태의 구성을 지향하고 질서정연한 형태로 화면에 배치했다. 추상미술이 현상을 추상화하는 작업이 아니라고 주장하는 포스트모더니즘의 사상은 예술의 가치에 있어 매우 중요한 변화를 시사하며, 그 함의는 막대하다. 이 운동은 모국인 러시아에서 소비에트 정책의 변화와 함께 사라졌지만, 그 이데올로기는 유럽에서 추상 미술의 저류가 되었습니다. 특히 신조형주의와 바우하우스의 영향을 무시할 수 없다.
반면에 Tatlin, Rodchenko, Gabor 및 Pevsner는 절대주의와 함께 혁명 전후 러시아에서 구성주의를 발전시키고 장려했습니다. 큐비즘이 제시한 추상적 형태와 미래주의가 불러일으킨 기계론적 사상의 영향을 받아 독자적인 방향으로 발전했고 혁명 전후의 대중의 입장을 예술뿐만 아니라 건축, 공예, 무대, 디자인, 발전 전반에 반영했다. 혁신 캠페인이 시작되었습니다. 마지막 정점은 1920년 모스크바에서 구성주의 대박람회가 열렸을 때였습니다. 무브먼트는 형식주의적이라는 비판을 받아왔다. 수락, 러시아에서의 활동이 종료되었습니다. 그러나 이 사상은 유럽으로 퍼져 독일의 바우하우스에 큰 영향을 미쳤고, 제1차 세계대전에서 돌아온 칸딘스키도 1921년까지 이 운동에 참여했다.
1917년 Theo van Dosburg는 Leiden 근처에서 De Stijl이라는 그룹을 집결했습니다. 기하학적 선과 순수한 색상 사이의 비인격적 관계를 기반으로 하는 운동의 미학은 회화의 Mondrian과 Dosberg, 조각의 Van Tongelo, 건축, 실내 장식 및 가구 Rietfeld et al.의 Aude에서 영감을 얻었습니다. 해당 필드. 필드. 그러나 이 운동이 추구하는 포괄성은 너무 유토피아적이어서 충분히 실현되지 못했고, 그 사상은 독일의 바우하우스에 상당 부분 계승되었다.
1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)의 주도로 독일에 국립 종합 모델링 학교인 바우하우스가 설립되었습니다. 바우하우스에서는 건축에 기반을 둔 포괄적인 아이디어를 바탕으로 하나의 워크숍에서 공식 및 실기 기술 연구 교육이 동시에 수행되는 독특한 워크숍 기반의 연구 및 교육 조직이 설립되었습니다. 스튜디오에는 벽화, 유리화, 판화, 도안, 금속, 직물 등이 있으며 각 분야에는 칸딘스키, 클레, 파이닝거, 마르크스, 모홀리-나기, 뮈처 등의 아방가르드 예술가들이 조형 연출을 담당한다. .연구. 나치가 예술의 자유에 대한 정치적 압력을 가하면서 바우하우스는 사립학교로 강등되고 베를린으로 이전했으며 곧 문을 닫았습니다. 그러나이 이데올로기는 현대 미술의 많은 영역에 매우 큰 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 미국에서 추상표현주의가 활발히 전개되었다가 다시 유럽으로 유입되면서 앵포르멜 운동이 탄생했습니다.
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