정찬균 작가의 전시를 보러 갔습니다.
<작가노트>
예술가의 마음은 대상과의 만남을 통해 감정이 생긴다. 즉 사물이 예술가의 마음을 움직인다는 것이다.
이황은 다음과 같이 말했다.
‘외물이 사람의 형기에 접촉하여 마음을 움직이고 환경을 따라 나온다.’
환경[境]은 인식 주체가 만나는 외물의 세계로서 마음이 감응하는 기발(已發)의 장소이다.
우리가 무언가를 보고 지각하였을 때 그 무언가를 대상 자체로서 이해하는 것은 아니다.
대상을 본다는 것은 지각하는 동시에 의식적인 사고도 작용하여 대상의 본질에 가까이 다가가려는 과정이다.
그리고 ‘봄’은 보는 주제의 주관적 관점에 따라 대상의 객관적 자료를 다르게 인식한다.
바라봄은 자신이 어느 관점이냐에 따라 미적으로 의식하는 대상을 표현하는 데 있어서 다르게 나타난다.
연장선상에서 ‘바라봄과 깨달음’은 바라본 사물이 미적 대상이 되어 예술가의 마음을 새롭게 움직인다는 뜻이다.
본인은 대상을 바라봄으로써 퇴계 이황이 말한 격물치지(格物致知)의 성찰을 실천하고자 한다.
격물치지는 끊임없는 마음의 공부를 통해 가능하다. 맑고 깨끗하게 거울을 닦아, 사물을 있는 그대로 비추어야만 그 사물은 온전히 인식될 수 있다.
텅빈 허령지각의 마음은 대상의 형상을 지각하면서 동시에 의(意)를 상(象)으로 변화시키는 과정으로 보이지 않은 근원까지 성찰하게 된다.
보는 과정을 통해 옷의 의미를 드러내는 작업이다.
즉, 유형에서 무형으로 사물을 보는 피상적인 경험이 될 것입니다.
결국 이 창조적 과정은 자아실현을 위한 도덕적 함양의 과정이다.
이번 전시의 주제는 "Knowing the Elements in the Mirror - Seeing and Enlightening"으로 순수한 마음을 추구합니다.
거울은 마음을 비추는 잔잔한 물의 표면과 같으며 반사된 물체의 모양은 공허함을 상징합니다.
마음에 비친 이미지를 거울의 은유와 연결하기도 한다. 거꾸로 반성하고 본래의 자신을 찾고 반성한 자신을 발견하는 것입니다.
여기서 관람자는 성찰적 깨달음을 통한 자기 성찰의 과정을 경험하게 될 것이다.
결국 저의 주요 고민을 세 가지로 요약하자면, 첫째는 사물의 본질에 대한 감정을 흔들리지 않고 분명한 현실을 제시하는 것이고, 둘째는 현실에 빠지지 않고 전체적으로 지각하고 파악하는 것입니다. 현실로. 세 번째는 지각의 주체인 자신을 마음의 주체로 바꾸어 마음의 상태를 표현하는 것이다.
그 중 가장 중요한 궁극의 과제는 진리를 회복하는 것이 아니라 '반응하고 반응하고 움직이는 마음'을 '반응하고 반응하고 움직이는' 맑고 평화로운 마음을 표현하는 것이다.
이러한 구분을 통해 나만의 회화 정체성을 확립하고, 감각이론과 동양지각이론을 바탕으로 사실주의 회화의 새로운 가능성을 제시하고 세계화 시대의 방향을 결정하고자 한다.
아래는 정찬균 작가님과 같은 극사실주의에 대한 설명입니다.
<극사실주의>
1960년대 후반 미국에서 등장한 새로운 예술 경향으로, 현실을 완벽하게 묘사하는 기법. 포토리얼리즘[1]과 장 보드리야르(Jean Baudrillard)의 철학을 기반으로 한 예술 경향입니다. 사진이나 실물처럼 초현실적으로 그리는 방식을 취한다. 확대하면 흐릿해지거나 부서지는 사진이 아닌 사실적인 드로잉 스타일이 필요한 경우가 많기 때문에 많은 시간과 기술이 필요합니다.
작가마다 다른 재료를 사용하고 때로는 실제 사물, 상상 또는 아이디어에서 그림을 그리지만 종종 사진에서 그림을 그립니다. 마찬가지로 조금 움직이거나 빛의 방향이 바뀌면 그리기가 어려워지기 때문입니다. 그 상태에서 그리면 완성된 작품은 초현실주의가 아닌 창작물로 나타나는 효과가 있다.
"Really Realistic Paintings"와 같은 제목으로 YouTube 및 소셜 미디어에서 종종 회람됩니다.
한 가지 유의할 점은 극사실주의와 사진이 "사실적인" 그림을 만드는 것을 목표로 하지만, 결국 사실주의는 작가에게 주관적이라는 것입니다. 그대로 찍은 사진도 실제로 작가의 의도에 따라 무수히 다른 결과와 느낌을 줄 수 있는데, 그것은 단지 조명과 셔터 타이밍일 뿐이고, 포토리얼리즘이라는 사진도 그 과정에서 작가의 주관성이 개입되어 "현실"을 재현합니다. 현실에서 우리가 보는 사물은 종종 초현실적인 그림만큼 화려하지 않다는 것을 기억하십시오. 포토샵을 생각하다
일부 비평가들은 초현실주의에도 철학적 의미가 있다고 믿습니다. 이러한 주장을 하는 사람들은 Jean Baudrillard가 시뮬레이션이라고 불렀던 것을 인용하여 가상 회화가 현실보다 더 사실적이고 매력적이며 현대 사회의 사회적 조건을 더 잘 표현한다고 주장합니다. 그럴듯한 상황을 연출함으로써 관객은 이 현대적 상황의 아이러니를 느끼게 된다.
이 초현실주의가 "복사 및 그리기"와 다른 점을 고려하십시오. 극사실주의는 사진이 등장한 20세기 미술계의 흐름(모더니즘)과 정반대이다. 반면 현대미술계에는 회의적인 시각이 많다. 우선 이것은 당연하지만 현실을 충실히 재현한 작품을 만들기 위해서는 초현실적인 그림을 그리는 것보다 사진을 찍는 것이 더 효율적이고 쉽다. 혹자는 작가의 노고(혹은 노력, 예술의 혼)라는 형이상학적 개념을 담고 있다는 점에서 사진과 다르다고 하지만, 시각에 있어서 사진과 초현실주의는 불가피하다.
위에서 언급한 바와 같이 초현실주의와 동시대 미술의 패러다임 사이의 직접적인 모순은 작가의 개성에 접근하기 어렵다는 점에 있다. 현대미술의 패러다임은 전에 없던 새로운 시도를 하는 것입니다. 남이 이미 한 것을 베끼는 것은 금전적 이익을 위해 상업 예술 분야에 속합니다. 이런 점에서 하이퍼리얼리즘 자체가 앞서 언급한 현대미술의 주요 경향에 대한 반대의 표현이었다는 해석이 있다.
사진을 보고 그리거나 실제 사물이나 사람을 보고 그리다 보니 이 세상에 존재하지 않는 환상이나 사물을 그릴 때 '리얼리즘' 대신 '하이퍼리얼리즘'을 쓸 수가 없다. 허구적이고 상상적인 표현은 "사실주의"에 국한됩니다. 정확히 말하면 초현실적으로 그릴 수 있지만 실체가 없기 때문에 내용적으로 초현실적일 수는 없다.
예술 비평을 넘어 살아있는 백과사전으로 자리 잡은 초현실주의 회화가 필요한 분야가 있었다. 초점 흔들림 없이 생물 사진을 찍는 것은 제한적이며 색상이나 질감을 이끌어내기 어렵습니다. 수생 생물, 새, 짐승 및 기타 경계하는 동물의 경우 근접 촬영도 어렵고 카메라 렌즈로 인한 변형이 불가피합니다. 원하는 곳에 있기가 더 어렵습니다. 그러나 회화는 여러 장의 사진, 영상, 박제, 모피 등 실제 사물을 참고하여 정확하고 원하는 모습을 그릴 수 있다. 물론 생물뿐 아니라 전자제품이나 자동차도 사진보다 더 사실적인 모습을 보여줄 수 있다. 멸종된 생물도 그릴 수 있습니다. 그리고 예술을 감상하는 일반 대중에게는 진입장벽이 낮다. 그림은 말 그대로 사물을 그리기 때문에 그림이 무엇에 관한 것인지 이해하기 쉽습니다.
몇몇 예술가들은 또한 주로 인물의 초현실주의 조각품을 만들고 있었습니다. 목표는 인간처럼 보이지만 인간이 아니기 때문에 독특한 감정을 불러일으키는 것입니다.
참고로 이 이야기의 진위 여부는 논란의 여지가 있지만 고대 그리스 시대의 두 화가인 제욱시스와 팔라키우스의 일화와 유사하다. 두 사람은 원래 사랑의 라이벌이었다.어느 날 그들은 그림 그리기 대회를 했다.제욱시스가 그린 포도가 너무 리얼해서 새가 날아와서 쪼아먹고 싶었다.열어보려 했지만 커튼조차 닫혀 있었다. 사진을 보고 한 번 열어보려 했을 때 용서할 수 없을 정도로 속았다는 것을 깨달았습니다. 비슷한 이야기가 알렉산드르 3세의 총애를 받았던 화가 아펠레스에 관한 이야기인데, 그의 말 그림은 너무나 사실적이어서 진짜 종마가 다가와 말과 짝짓기를 시도했습니다.
우리나라에도 비슷한 이야기가 있는데, 신라 화가 송주(연도 미상)가 황룡사 담장에 소나무를 매우 사실적으로 그렸는데, 새들이 날아다닐 때 서로 부딪히는 경우가 많았다. 앉아. 삼국사기에는 새가 날기를 멈춘다는 이야기가 있다. 성전이 불타버렸기 때문에 진위 여부는 알 수 없습니다. 그러나 새는 사람처럼 그림과 현실을 구분하지 않기 때문에 이것은 믿기 어려운 이야기가 아닙니다. 실생활에서도 새들은 종종 그림이나 사진을 보고, 텅 빈 풍경으로 착각하고, 돌진하고, 머리를 치고, 기절하거나 죽습니다. 새가 뉴스에 나왔고 나무를 반사 유리창에 박살낸 후 사망했습니다. 또 다른 예를 들면 농촌 지역에 허수아비가 세워진 이유를 이해할 수 있습니다. 새 중에서 까치처럼 영리한 새는 허수아비를 꿰뚫어 볼 수 있는데 그럴 수 있는 새가 많아서 올려봅니다.
또한 화룡정경(華隆正經) 등 고대 관용어에 기술된 그림도 이와 유사할 것으로 추측되지만 실제 그림이 존재하는지, 실제인지는 알 수 없다. 눈을 속일 만큼 세심하게 사실적이거나 언뜻 보기에 현실로 착각하기 쉬운 그림을 흔히 'Trompe L'œil'('Trick-of-the-eye') 그림이라고 합니다. 우리말로 '눈을 속이는 그림'이라는 뜻이다. 어쨌든 그것들은 일화적일 수 있으며, 고대 미술계에 현대 극사실주의와 유사한 경향이 있었음을 암시합니다.
인터넷에서는 극사실주의 그림이 아니더라도 대상의 특성을 잘 포착하면 극사실주의라고 부르기도 한다. 예상치 못하게 현실을 반영할 때 초현실주의라고도 한다. 대표 작가는 김성모.
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